Иногда охватывает какое-то отчаяние… Какое точно отношение имеет продажа картин к тому, что я делаю? К моей душе? Почему картины обязательно должны становиться товаром, вещью, предметом? Предназначенные для интерьера, как диван, стол, шкаф и прочая мебель, за которые надо просить деньги? Как это связано с душой?
Ведь в моих картинах — воплощение моей души! Как можно потом вешать на них ценник? Продавать душу? Целиком и по частям — в виде картин! А сами картины — почему на них смотрят как на дизайн для дома, украшение для стен? Живопись для интерьера… Продажная живопись… Как грустно и отчаянно звучит… Прямо не хочется создавать такую живопись!
Какое отношение имеет моя душа к стенам, домам, всему материальному и вещественному — внешнему? Это противоречие в своих мыслях я до сих пор не могу разрешить. Не могу соединить внутреннее и внешнее в одно целое. Когда это касается искусства, конечно. Деньги и Душу. Какая связь между ними?
Тоже самое и с книгами. После прочтения, книги ставятся на полку и становятся декорацией дома, частью образа домовладельца, вместе с картинами и прочей обстановкой. Зачем собирать книги как предметы? Ведь они не для того предназначены, чтобы лежать, стоять, пылиться на полках, украшая интерьер, как и картины… Которые сливаются с обстановкой, и становятся не больше, чем остальная мебель…
А ведь все не для этого было! Идея искусства — связь от души к душе, от сердца к сердцу, от мысли к мысли… Объединение всех и всего в одно целое… Так где здесь интерьер, вещи, деньги? Или я что-то не понимаю…
Привет. Меня зовут Мария Трудлер. Я художник. Люблю искусство. Во всех видах и проявлениях. Пишу картины, рисую. Веду рукописный дневник о творчестве в свободное от рисования время. Избранные записи публикую на блоге.
Туловище на последний картине, похоже на Инь-Янь.
Maria Trudler :
Может быть. 🙂
Я очень хочу в интерьере обновленной квартиры, когда, наконец, будет завершен ремонт, иметь картину. Меня пугает, что картина может нести какую-то не слишком добрую энергетику. Моя соседка заказывала картины одной художнице, чьи картины меня совсем не вдохновляют. Однако, сделала выбор именно ее, как хорошего и доброго человека, а не за выдающиеся художественные способности. Картины внесли в квартиру гармонию, потому что писались специально для этой семьи и этой квартиры. Это — действительно интерьерная живопись.
Maria Trudler :
Светлана, таких картин и художников их создающих — целое море. В принципе все, кто продает свои картины, не важно в каком стиле и технике, учитывают очень внимательно вкусы и пожелания большинства людей, если они хотят, чтобы их работы покупали. Картины пишутся к интерьеру, чтобы вписывались в квартиру, к мебели и так далее. У некоторых творцов-ремесленников целый круг почитателей, которые заказывают им картины.
А если художники работают с галереями, то уже галеристы — те люди, которые определяют тематику, технику, размер картин, потому как знают своих постоянных покупателей и коллекционеров. Вот такие дела. Так что ваш частный случай с соседкой — общий случай на рынке искусства.
А вы при выборе будущей картины можете поискать в интернете, походить по галереям, чтобы присмотреться, поискать то, что вам понравится. Хотя по интернету энергетику и не почувствуешь… А еще проще заказать напечатать фотографии на холсте, или сделать Print art понравившейся работы. Для домашнего уюта вполне подходит.
Я хотела сказать, что если Вас такие мысли мучают, то работа на заказ — не для Вас. Я плохо понимаю, как можно заказывать у кого-то статьи для своего сайта. Моё — это моё, остальное — чужое. Видимо, надо разделять работу для души и для денег. Кстати, та художница преподает детям, а на заказ — единичный случай. Ей просто эта семья понравилась, а младшенькая дочурка — ее ученица.
Maria Trudler :
История знакомая. Учителя рисования иногда становятся очень близкими и ученикам, и их семьям. Так что это даже заказом трудно назвать, художница просто украсила пространство квартиры своим хорошим знакомым. Поэтому и гармония получилась.
Работу для души и для денег по идее надо разделять, но это трудно дается художникам. Это совсем непросто, как усидеть на двух стульях. Кто встал на путь «денег», не легко ему потом создавать что-то для души, как правило, уже просто не получается. Всегда в голове сидит вопрос — за сколько я потом это продам, где и кому.
Конечно, работа на заказ не для меня. И я рисую только для себя, для души и очень люблю эту свободу. Я просто задумываюсь о путях развития живописи — реальной, виртуальной, оттуда и все вопросы к себе возникают.
А заказывают статьи для сайтов обычно те, наверное, которые сами не могут писать. Что же им еще остается?
А вы бы сами смогли по идее работать копирайтером, писать тексты для чужих сайтов?
Нет, не смогла бы. Удивляюсь тем, кто умеет это делать с легкостью. Мне даже гостевой пост трудно написать от своего имени, но размещаемый на чужом блоге. Всё кажется, он не будет там органичным.
Maria Trudler :
Я тоже удивляюсь работе копирайтера, но думаю, они настоящие профессионалы, если могут писать обо всем. Такое ремесло. Похоже на работу художников, пишущих на заказ, все что угодно.
Про гостевые посты — это точно, тематики блогов должны быть очень близки, чтобы такой гостевой пост вписался. У меня уже двое художников разместили свои гостевые посты, что мне очень приятно.
А по-моему это все психология: разница между интро- и экстравертами. Интроверт творит «из души» выражает себя, экстраверт творит для людей, чтобы своим искусством изменить людей или банально сделать людям красиво.
Творец, как и любой человек, может быть либо тем либо этим и переделать себя нельзя. Но если интроверту придется рисовать для «тети Маши», то интроверт будет думать об этой тете Маше и его полотно будет скрытым посланием этой тете Маше с благословением или предостережением и т.д. Если надо рисовать на заказ думайте, что ваша душа хочет сказать вот этой Тете Маше и не стесняйтесь поставить на картину ценник, потому что ваше время и время вашей души, которая думала и в процессе работы сопереживала тете Маше, стоит денег. Если работа просто не для конкретной тети Маши а на продажу пусть ваша душа работает с образом Вашего покупателя и через картину пытается донести до него свое послание и опять не постесняйтесь поставить на картину ценник, человек, который захочет купить эту картину получил/понял это послание, значит эта картина была нарисована для него и для него мысленно общаясь с ним вы потратили время и силы — теперь вам их надо качественно восстановить, а для этого нужны деньги.
Вот такие мысли пришли в голову интроверту далекому от искусства…
Maria Trudler :
Света, спасибо за комментарий! Я думаю, что психологический тип человека не имеет никакого отношения к тому, будет ли он создавать искусство или делать ремесло. Интроверты и экстраверты одинаково могут творить, просто у них разная направленность. Интроверты направлены внутрь и не очень интересуются реакцией публики на свои творения. А экстраверты во вне, поэтому ждут и ищут ответную живую реакцию, им важно взаимодействие с людьми. Оба психологических типа могут делать и для души, и для денег, или все вместе.
А что касается лично меня, стопроцентного интроверта, кстати, я с легкостью могу продать уже нарисованные работы, но рисовать специально для продажи или на заказ не в состоянии.
Помню из детства — мама заказала 3 репродукции знаменитых картин знаменитых художников, вот они и «украшали» нашу квартиру. Особенно одну я просто ненавидела. Это букет сирени в корзине, написанный маслом, размером 1х2 метра. Она висела у нас над диваном и я всегда боялась, что она сорвется и прибьет всех. Причем, картину маслом нужно было рассматривать издалека, а это было невозможно, так как размеры комнат этого не позволяли сделать, поэтому мы рассматривали только вот эти широкие мазки (мазню). Вот было счастье, когда наконец-то ее сняли и вытащили в гараж.
Maria Trudler :
Галина, но все-таки эти «ужасные» картины — копии маслом как-то помогли сформировать у вас отношение к искусству и чувство прекрасного еще с детства. Даже исходя из противоположных впечатлений. Вот так из детской ненависти родилась любовь к искусству. 🙂
А букет сирени 1х2, наверное, вместо обычного ковра над диваном повесили. 🙂
А я наоборот. Считаю что если картина ни у кого не висит на стене, значит она не выполнила полностью свое предназначение. Считаю, что у картины есть 2 главные цели. Первая — доставить удовольствие художнику. Вторая — радовать людей, давать информацию к размышлению. Если она нигде не висит, то никто на нее не смотрит и она не может достигнуть второй своей цели, что печально. Я всегда любуюсь на картины, которые висят у нас на работе. Что-то в них ищу…
Maria Trudler :
А какие картины у тебя на работе — твои или других художников?
Сергей, ты все правильно сказал про цели картин. Но это цели скорее всего самого художника. Картина, если она висит у кого-то на стене дома, радует только небольшое количество людей. Потом она примелькавшись, надоедает, ее перестают замечать. Она становится просто предметом…
Другое дело, картина в музее.
Очень-очень много картин самых разных художников повлияли на меня, тронули мою душу, но разве они все висели на стене у меня в комнате?
А чтобы картина висела где-то, ее нужно продать, ну или подарить.
Maria Trudler :
А может будущее всех картин быть собранными и размещенными на экранах современных мониторов. Вот тебе будет все мировое искусство и висеть на стенах у людей и мелькать каждую секунду. 🙂 И им не надо будет ничего покупать или получать в подарок. А нам, художникам, продавать… 🙂
Висят картины других художников) ну иногда надоедают, а потом снова хочется на них смотреть!
Maria Trudler :
Сергей, мы люди прошлого века, что еще радуемся живым картинам, а настоящие и будущие поколения, все это богатство скорее всего сдадут в антиквариат или отнесут на свалку. Если, конечно, картине не посчастливиться оказаться в музее до этого.
Еще про предназначение картины и то, что они должны висеть на стене. Если художник рисует 10, 12 картин в год, то он может сделать выставку, продать, подарить, и картины пойдут к людям. А если художник рисует не 12, как обычно, а 120 или 150 картин в год? Ему чем в первую очередь заниматься — рисовать картины или находить им гостеприимный дом?
Не, ну это не совсем верно сравнивать работу художника и копирайтинг. 🙂 Более правильным будет сравнение с работой чертежника. 🙂 Хотя и бывают тексты в которые вкладываешь самого себя — это редкость. Если говорить обо мне, то я чаще всего пишу тексты , как будто строю стенку — аккуратно подгоняю одно к одному, чтобы было ровно и красиво. Художник- это в первую очередь талант в необычном восприятии мира. А копирайтер — упорство, грамотность и понимание, что и где должно стоять.
Хотя в любом правиле всегда есть исключения 😉
Maria Trudler :
Вот-вот, и художники, работающие на заказ или на продажу, пишут свои картины, как строят стенку (спасибо за хорошее сравнение 🙂 ), все аккуратно, гладко, приятно глазу, все чтобы понравилось покупателю (заказчику). Они настоящие профессионалы своего дела, но если убрать ореол со слова «художники» останутся чистые ремесленники. Бывают и исключения, конечно. Абсолютно согласна с тем, что «Художник — это в первую очередь талант в необычном восприятии мира.» У многих есть талант для технического исполнения, но мало у кого есть необычное восприятие мира. Встречала много художников, которые могут нарисовать все, но не по-своему…
Мне кажется, что рукотворная картина художника всегда несет в себе определенную энергетику. Ведь действительно художник переносит частичку души на свою работу. Поэтому картина однозначно должна уходить в мир. Потому что всегда найдется тот, для кого она написана, кому предназначен этот посыл. Тут я полностью согласна с @Onegai.
С другой стороны, я сама очень много читала высказываний веб-дизайнеров о том, что они испытывают настоящий дискомфорт и ломки, общаясь напрямую с заказчиком. Поэтому многие создают собственные галереи, где продают свои работы, сделанные не на заказ. При этом сохраняется свобода творчества и камерность, и в то же время действует принцип «не хочешь — не бери». Вообще, для творческого человека гораздо лучше, если не он сам продает свои работы…
Maria Trudler :
Я знаю, как картина и зритель взаимно находят друг друга. Это всегда приятно. Наташа, как картина должна уходить в виртуальный мир я уже давно поняла — ставишь ее в интернет, и кому надо — найдет ее.
А как «посылать» ее в реальный мир я не знаю (относительно себя, конечно), там действуют свои жесткие законы, от которых мне не комфортно. Собственная галерея была бы решением всех проблем, даже открытое арт-ателье подойдет или арт-кофе. Но даже это не совсем то… Скорее мне ближе всего — это каким-то образом выводить в народ принт арт из моих готовых работ. Потому что в этом случае сохраняется чистота понятий — творчество отдельно, бизнес отдельно. Но я не скажу, что я разобралась еще… И согласна, что другие люди должны продажей заниматься, но сложность в том, что галеристы и арт-дилеры интересуются теми художниками, кого покупают. Такой замкнутый круг.
Natasha Klever :
Мария, а может и не надо выходить за рамки виртуального пространства. Ведь сейчас в интернете можно очень комфортно существовать. Например я считаю что ваши работы достойны быть на таких сайтах как behance.net, deviantart.com, artnow.ru, illustrators.ru и им подобные 🙂
Maria Trudler :
Наташа, спасибо за ссылки, мне они все знакомы, кроме behance.net, знаю еще несколько серьезных ресурсов. Я еще не там со своими работами, по очень простой причине — фотографии моих картин просто не для показа (снятые со вспышкой, цифровой мыльницей и не отображают даже приблизительно реальные картины), для личного блога еще ничего, но дальше надо пока воздержаться. Но, в недалеком будущем обязательно размещу свои новые картины на других арт сайтах.
Я уже рисую, хороший профессиональный фотоаппарат уже есть :), скоро пойду покорять виртуальное арт-пространство. 🙂
А в интернете мне действительно комфортно, потому что свобода творчества сохраняется!
Наташа, а как дизайнеры решают проблемы творчества и заработка?
Тогда понятно, а то я все удивлялась, почему я нигде ваших картин не встречаю )) А дизайнеры как решают… Ну мне повезло, у меня несколько заказчиков, которые не особо ограничивают меня в креативе. Но сейчас я тоже поворачиваюсь в сторону арт галерей, где можно выставлять на продажу готовые сайты. Тем более такие места есть. Это более хлопотно, но зато есть один большой плюс, ты не зависишь от наличия или отсутствия заказов. ))
Maria Trudler :
Здорово, что ты такая везучая с заказчиками! Можно уже перейти на ты? 🙂 Я даже не знала, что существует такой вариант — создавать сайты и выставлять их на продажу. Хотя вот для Вордпресс делаются, как бесплатные версии, так и платные, и люди выбирают уже готовые подходящие им варианты. Мне кажется, Наташа, создать такое портфолио со своими дизайнерскими сайтами — это очень хорошая идея, ведь можно работать над тем, что интересно. Я желаю скорейшего ее воплощения! Плюс, как мне кажется, людям легче уже выбрать что-то из готового, чем представить мысленно свой сайт, да еще и обрисовать его дизайнеру. Так что в этой идее похоже будущее. 🙂
Natasha Klever :
С радостью перейду на ты 🙂 Да, я как раз под Вордпресс темы и делаю, дело за версткой осталось. В общем еще чуть-чуть осталось ))
Maria Trudler :
Как здорово! Вордпресс — прекрасная платформа, обожаю рассматривать всякие дизайнерские темы для нее, попадаются весьма необычные. Очень интересно будет увидеть твои работы!