Известный сербский художник Любица Иванович — Кене начал рисовать рано, первые его картины были в классическом народном стиле наивного искусства. Родная деревня и ее жители, праздники и будни, красочная природа в сказочном, добром виде. Ничего в его раннем искусстве не предвещало этого фантастического перехода к глубокому и осмысленному сюрреализму, к вечным темам и библейским сюжетам.

Не знаю, что послужило для него внутренним толчком для этой невероятной трансформации, но родился в один момент новый стиль — поэтичный, немного жутковатый, иронично-мрачный, но чрезвычайно притягательный. Можно смело сказать, что с этим своим преображением он стал современным продолжателем традиций Брейгеля и Босха.

В его картинах чувствуется влияние средневекового церковного искусства. Святые, демоны, ангелы, ад и рай, странные звери, то ли драконы, то ли единороги, голые люди — все так вплотную перемешано друг с другом, что невольно улыбаешься. Совсем нестрашно смотреть на его магические, зрелищные истории. В них есть какая-то завораживающая тайна.

Внутри картин, на моих глазах, все шире раскрывающихся от удивления, идут постоянные превращения, перемещения фигур, все оживает, как в анимации. Может в будущем и найдется энтузиаст-мультипликатор, который создаст мультфильм по мотивам его произведений, кто знает.

Фантастический круговорот добра и зла, мрака и света происходит в таинственных картинах Любицы Ивановича — Кене. В основном его работы небольшого формата, но сюжеты, которые он успевает вместить в них воистину впечатляют.

Цветовая гамма мистическая, часто все сцены развиваются на холодном и бездонном, сине-голубом небесном фоне, но есть и огненные, страстные картины, с пылающими красками, наверное, символизирующие горение души. Хотя костров, печей, котлов, летающих сковородок и горящих свечей у него и так хватает.

Многие герои как-будто вышли из народной и церковной мифологии. Не знаю, если даже сам художник способен растолковать любопытному зрителю, что точно происходит на его фантастических картинах. Уж больно долго придется рассказывать. Да и стоит ли объяснять эти образы? Лучше пусть каждый расшифрует по-своему все эти многочисленные взаимосвязи символов и метафор в его творениях.

Мне нравится, что в этом буйстве красок и форм есть что-то мрачное, взрослое и наивное, детское одновременно. Фантазия художника одним махом смешала вместе старину и современность, экзотику и обыденность, высокое и низкое. Вот такое колдовство воображения.

Когда смотришь на его маленькие многофигурные композиции, ловишь себя на мысли, что рассматриваешь фрагмент за фрагментом с такой тщательностью, как-будто это полноценные, отдельные картины. То есть охватить взглядом целиком весь этот феерический, сюрреалистический спектакль почти невозможно. Все время глаз цепляется за какую-нибудь новую интересную деталь и начинает распутывать вокруг нее это веретено удивительных образов. Хватаясь за нити визуальных ассоциаций, так умело подброшенных художником.

То синего слоника заметишь на верхушке кудрявого дерева, то бабушку в платочке, восседающей на рыбе, то странное многоногое существо, запутанное в длинных волосах… Вдруг выскакивают какие-то невиданные цветы или птицы перед глазами, или многоликие герои в виде какого-то абсурдного симбиоза птицы-рыбы-зверя-человека… Всего так много, что продолжайте рассматривать сами. И не забудьте включить свое воображение с чувством юмора на полную катушку. Каждый отыщет нечто свое в этом магическом котле его чудесных картин. Куда он побросал все свои фантазии и мечты.

Названия его картин немногословны: Вавилон, Ритуал любви, Приглашение, Открытая вечеринка, Дураки, Ожидание, Двуличный человек, Колдовство, Утро, Источник Жизни. Картины говорят сами за себя. Думаю, что рассматривать их можно часами, скучнее не станет, а только веселее.

Часто все перевернуто вверх ногами, закручено спиралью и выброшено в пространство малюсенькими, еле различимыми элементами. В этом таинственном, наивном мире все необыкновенно. Кажется, что художник живет в своих картинах, которые так деликатно и тонко рисует.