7 беседа проведена. Сегодня в ней представлены картины и графики разных художников: Константина Коровина, Клода Лоррена, Константина Богаевского, Рембрандта и Акопа Акопяна — ранее неизвестного мне автора. Мой собеседник — автор блога Про искусство, дизайнер, художник-график Сергей Меркулов. Когда-то давно мы с ним говорили о его черно-белых графиках, а сейчас тема обсуждения — чужое, но близкое ему творчество.
Мария Трудлер: Привет, Сергей, рада поговорить о твоих любимых художниках. Предполагаю, что в твою подборку попадут авторы, наиболее сильно повлиявшие на тебя, сформировавшие твое художественное мировоззрение и пристрастия в искусстве. Может быть, даже твои Учителя, от которых ты вдохновляешься и берешь пример. Знаю, что твое любимое направление живописи — импрессионизм, поэтому совсем неудивительно, что Константин Коровин оказался на первом месте в твоем списке. Он один из сильнейших отечественных представителей этого стиля. В своем блоге ты написал, что его картина «Севастополь зимой» побуждает тебя сразу браться за кисть, когда ты на нее смотришь. А я, любуясь ее, моментально вспоминаю картину Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце», по какому-то неуловимому внутреннему состоянию они очень близки друг другу. У Коровина только взгляд сверху и больше чувствуется время, тогда как у Моне ощущается полное безвременье в картине. Ты сам из Севастополя, поэтому мне стало любопытно сохранился ли в городе этот картинный дух из прошлого. Можно ли отыскать и запечатлеть его в современной живописи и фотографиях, или все изменилось до неузнаваемости?
Сергей Меркулов: Привет, Маша. Я всегда рад поговорить с тобой. Тем более, что есть о чем.
Севастополь и дух старого Севастополя по-прежнему остаются в картинах многих художников. Город меняет свой облик, но основные, знаковые места остаются. У нас морской город с некогда великим флотом. Морская и военная тематика была популярна всегда. Сейчас еще достаточно много художников уделяют внимание именно этой теме.
Коровин и его «Севастополь зимой» как раз передают ту атмосферу города, которой пропитан каждый уроженец Севастополя. Когда смотришь на картину, видишь свой родной город, пропускаешь эту картину через себя, смешивая чувства с воспоминаниями.
Во «Впечатление» действительно есть ощущение отсутствия времени. Некая отстраненность от мира. Работа знаменита и выполнена мастерски. Но для меня эта картина вызывает чувство отчуждения и грусти. Вроде как море не наше, страна не наша, мысли не наши. Нет того, без чего трудно получить наслаждение от просмотра картины.
Мария Трудлер: А у Клода Лоррена? Разве наш пейзаж? Тоже, кстати, изображен морской порт в его гравюре, что ты выбрал. Мост, замок, корабли. Кудрявые деревья и маленькие фигурки людей в старинных нарядах. Невероятно сильно гравюры Лоррена перекликаются с твоими черно-белыми графиками. Тот же дух, та же атмосфера, та же контрастная проработка света и тени. Как будто ты не только вдохновлялся его творчеством, но и учился у самого мастера в его ателье. А когда ты впервые познакомился с работами художника и чем тебе особенно близок «Морской порт»?
Сергей Меркулов: Не наш это пейзаж конечно, но с этой картиной связаны некоторые воспоминания. Еще когда я только собирался учиться графике, мне попалась эта работа и стала, наверное, открытием для меня. И довольно долгое время она меня вдохновляла. Я делал много зарисовок на эту тему (правда, уже все выбросил). Поэтому я и выбрал эту картину как одну из своих любимых.
Мария Трудлер: Как жаль, что ты, как и я, выбросил свои ученические работы. Сейчас было бы интересно взглянуть на то, с чего ты начинал свой путь художника. Кто же из твоих любимых творцов на тебя повлиял больше всех, кого ты считаешь своим Учителем в искусстве? Любопытно, что следующая работа в твоей подборке — офорт Рембрандта «Пейзаж с хижиной и сенным сараем» тоже удивительно напоминает твои графики, у тебя заброшенные сараи и дома — любимые темы. А ты не знаешь случайно, Сергей, у Рембрандта есть картина по этому офорту? Ты бы не хотел сам создать по нему свою интерпретацию в цвете, ведь неслучайно ты его выбрал?
Сергей Меркулов: А мне вот совершенно не жаль. Зачем оставлять всякий хлам? У меня есть несколько работ с тех времен. Смешно на них смотреть.:)
Своим учителем я считаю своего учителя. Другое дело — чьими работами я восхищался. Я не могу выбрать кого-то одного. Это и Рембрандт, и Ван Гог, и Лоррейн, и Бёрдслей, и Дюрер, и еще целый список мастеров, которые работали пером и тушью. Из таких художников очень много голландцев. Голландский пейзаж очень привлекателен для меня как в графике, так и в живописи. Это волшебные домики, каких сам не придумаешь, речки и кривые деревья.
Интерпретацию делать не хочу. Все, что нарисовано в прошлом, пусть в прошлом и остается. Тем более, что лучше, чем оригинал, все равно не будет. Это же Рембрандт!
Мария Трудлер: И мне не жаль своих ранних работ совершенно, ведь я их выбросила, чтобы глаза мои их больше никогда не видели. Тут я тебя очень хорошо понимаю. Это хлам, место которого на мусорке.
Какая развернутая, сказочная панорама на следующей работе! Она без названия, но художник Константин Богаевский. Это Феодосия? Что изображено на картине?
Сергей Меркулов: Да это Феодосия. Для меня не важно, какой город, достаточно знать, что это Крым. К сожалению Богаевского вживую не видел, но надеюсь увидеть в скорости.
Когда я его работы увидел впервые, меня сразу же впечатлила его техника.
Акварель, как ты знаешь, трудный материал, и те, кто постигает его тайну, вызывают у нас восторженные эмоции. Сюжеты его картин — это те сюжеты, которые близки мне почти всю жизнь. Кому-то нравятся портреты, лица людей, в каждом художники находят нечто свое, какую-то историю, печальную или радостную. А я нахожу истории в пейзажах, их очень много. Если в портрете можно рассказать об одном человеке, то в пейзажах можно рассказать о тысячах.
Помню, когда я только создавал свой блог, первый тематический пост был именно про Богаевского. Читаю его и вспоминаю свой старый блог. Даже скучаю по нему. В него трудов вложено не меньше, чем в новый.
Мария Трудлер: Да, помню хорошо твой старый блог на блогспоте, он был уютный, душевный, подкупающий своей искренностью. Но новый стал еще лучше, так что не скучай понапрасну.
Очень чувствуется, кстати, что Богаевский на тебя сильно повлиял, еще больше, чем Лоррен. Его «Крымский пейзаж» — это как будто твоя раскрашенная графика, настолько похоже. Если попытаться представить какую-то твою черно-белую работу в цвете, то она будет примерно в духе Крымского пейзажа. Он акварельный, как и панорама Феодосии? Ты говоришь, что, глядя на пейзажи, можно рассказать о людских историях. Крымский пейзаж, например, что может тебе рассказать?
Сергей Меркулов: Не знаю, я свои работы никогда не ассоциировал с Богаевским. Правда, когда-то давно, я рисовал графику с его картины. Но это было давно.
Крымский пейзаж для каждого может рассказать что-то свое. Мне он рассказывает о людях разных национальностей, которые живут в маленьких покосившихся домах, ходят на рыбалку к морю, выращивают яблоки и персики в своих садах, пасут коз на горных склонах. В летний период я бывал в нескольких сёлах недалеко от Севастополя, там другая атмосфера, как будто время останавливается. Нас какой-то дед угощал яблоками, такими большими. У него их было так много, что он не знал, куда их девать. В другом селе каждая пятая бабка предлагала нам поесть черешни с их деревьев. Её тоже тогда было очень много, а собирать её было некому. Это было лет 7 назад. Примерно это мне и рассказывают картины с Крымским пейзажем.
Мария Трудлер: Прекрасные воспоминания. Сельская жизнь в глазах городских жителей — это какой-то потерянный рай, куда можно перенестись без помощи машины времени. О следующем художнике узнаю от тебя. Акоп Акопян. Чудесный, талантливый живописец и рисовальщик. Мне нравится его стиль, его сюжеты. Твоя подборка, Сергей, выдержана в одном ключе. Все 5 твоих любимых художников имеют что-то общее между собой. Их связывает какая-то суровость, строгость, графичность. Сдержанные цвета, четкие композиции. У Акопяна столько незаполненной пустоты в картине. Семейка колючих, голых деревьев посередине, сиротливая и одинокая. Желтый, пустынный пейзаж угрюм и печален. Как все-таки воздействие цвета в картине зависит от рисунка, правда? Наверное, я тебе уже надоела своими сравнениями и ассоциациями, но что делать, если выбранные работы так напоминают твое творчество. Даже не стилем, как таковым, а духом, атмосферой. Вспомнились твои акварели при взгляде на Акопяна. А что в его искусстве для тебя самое ценное?
Сергей Меркулов: Для меня самое ценноe в его творчестве — это динамичность. Кажется, что оно все просто растет на месте, но на самом деле оно все движется. Именно это меня и привлекает. В каждой его картине совершается действие, хотя кажется, что ничего не происходит. У природы не найти два одинаковых дерева, это то, чему мы должны у нее учиться. Художник это понял и очень удачно использует свои знания.
Привет. Меня зовут Мария Трудлер. Я художник. Люблю искусство. Во всех видах и проявлениях. Пишу картины, рисую. Веду рукописный дневник о творчестве в свободное от рисования время. Избранные записи публикую на блоге.
Современное искусство крайне противоречиво и неопределённо. Существует масса направлений, но чтобы обрести признание, требуется не только уникальное, не похожее на других видение, а и правильная коммерческая жилка. К сожалению, большинство художников так и остаются известными в узких кругах, посвящая всю свою жизнь только творчеству.
Спасибо, Маш, за очередную беседу!
Понравился выбор, Сергея, особенно — Богаевский, Акопян.
Maria Trudler :
Пожалуйста, Сереж! Рада, что понравилась подборка и беседа.
Акопян и меня привлек. Интересная атмосфера у него в работах. Его натюрморты со старыми вещами мне очень Йосла Бергнера напомнили.
Wee :
Маша, где у тебя в голове сидят все эти имена? Ка ты их все помнишь?!!
Maria Trudler :
О, у меня ужасная память на абсолютно все, кроме любимых художников. Не знаю почему. Наверное, имена (вместе с их картинами) запечатываются не в голове (в которой ничего не сохраняется), а где-то в моей душе.
Aurinko :
Wee, z давно заметила, что Маша знает неимоверное количество имен различных людей из мира искусства))) По началу я также удивлялась, а потом подумала, что, нырнув в стихию художников, поневоле начинаешь запоминать всех и вся)))
Маша, тебе большой-большой привет =)))
Maria Trudler :
Лена, привет!!! Как я обрадовалась, увидев имя Aurinko с твоей аватаркой! Как твои занятия рисованием? Да и вообще как жизнь?
Aurinko :
Мои занятия рисованием сошли на нет)) Я никак не могла сконцентрировать свое внимание из-за причины пополнения семейства да и не только поэтому =)))) Сейчас внимание отличное, а вот времени нет вовсе))) Забегаю втихаря посмотреть, что там у кого и как и все))) В моменты дежурства сна малыша читаю книжки)) Этим и развлекаюсь))) Так что пришлось многое отложить «на потом») У меня даже есть дизайн для блога)) Но он тоже пока лежит на «верхней полке ожидания»))
Maria Trudler :
Лена, поздравляю от всей души! Теперь понятно почему тебя так долго не было видно. Очень рада за тебя. Рождение ребеночка — это большой праздник и большие заботы, так что все автоматически отступает назад. Всему свое время. Придет оно и для рисования, и для блога, раз дизайн новый уже есть, и для общения. Здорово, что книжки читаешь! Скоро малышу будешь их читать и рисовать, играть вместе! ))
Отличная подборка и , как всегда, интересная беседа!
Wee :
Армянский художник Акоп Акопян мне очень понравился, кстати.
Maria Trudler :
Не удивительно, что тебе Акоп понравился! ))
И рада, что в гости забежала, несмотря на свою занятость!
Wee :
Не удивительно? Почему? Из-за флексии -ян в фамилии? =))) Хаха .)))
Maria Trudler :
Да, да, поэтому! Хотя у меня нет армянских корней, но мне армянское искусство очень близко! Я его чувствую родным.
Wee :
Айвазовский де тоже армянин, кстати. Я не так давно это узнала. Его картины безумно красивы, но я как-то к морским пейзажам не пылаю страстью. А у Акопяна этак картина, как и сказал Серёжик, динамичная не смотря на иллюзорную статику на первый взгляд. Необычная какая-то
Maria Trudler :
Айвазовский армянин? Вот эта сюрприз! Оказывается, он по рождению — Ованес Айвазян! Никогда бы не догадалась.
Вот, если понравился тебе так Акоп, посмотри хорошую подборку его картин. Они действительно необычны и красивы. И грустные очень. Пустынные какие-то и одинокие.
Maria :
Отличная подборка Акопяна, честно говоря, впервые столкнулась с его творчество. Нравятся «мультяшные» пейзажи.
Maria Trudler :
Я тоже узнала об этом художнике от Сергея совсем недавно. В его пейзажах действительно есть что-то мультяшное, несмотря на всю их серьезную, даже суровую, совершенно безлюдную атмосферу. Но персонажами в них становятся деревья и пески, дороги и камни. Очень одушевленная природа у него. А люди, наоборот, как-будто лишенные жизненной энергии на портретах. Странно.
Замечательные картины, больше всего понравилась панорама Феодосии.
Наконец-то вы завершили свою беседу 🙂 Ведь, если мне не изменяет память, вы начинали тогда же когда и мы с тобой? Подборка очень интересная и ты права насчет влияния Лоррена на творчество Сережи! Понравился Богаевский, а если учесть, что это акварель, то вообще искренне восхищение!
И конечно Акопян — его желтый пейзаж просто удивительный, пойду погглю про него 🙂
Maria Trudler :
Мы ее давным-давно завершили, но почему-то время опубликовать пришло только сейчас. А когда мы ее начали, я уже даже и не помню. Такие разные подборки у всех собеседником получились. Всего несколько совпадений.
Рада, что и ты заметила сходство с Лорреном! Оно очень большое.
А у Акопяна большинство пейзажей именно в такой желтой гамме. Портреты и натюрморты в другой.
Оля Раскраскина :
Посмотрела его работы, впечатляют. Очень забавные у него «пушистые» деревья… Но вот что удивительно — несмотря на преобладание желтого цвета — они не вызывают радости… Только тоску какую-то и печаль…
P.S. Мне показалось или ты на меня обижена?
P.P.S. Почему-то опять не пришло уведомление о твоем ответе 🙁
Maria Trudler :
Кроны деревьев пушистые, как беличьи хвосты! Хотя колючее чувство они вызывают. И желтый, ты права, у него совсем безрадостный. Может быть это эффект от охры еще (не люблю ее), она тоску наводит. И не только она. Все дело в форме, а не в цвете. Кривые, изогнутые страдальчески линии делают свое печальное дело.
P.S. Ты решила, что я на тебя обижена из-за того, что уведомления перестали приходить?
Оля Раскраскина :
Недаром желтый цвет где-то в средневековье был цветом сумашедших домов! И все равно для меня удивительно что всего пару тонов туда сюда и желтый из яркого искрящегося и приносящего радость превращается в цвет точки и уныния и даже сумашедствия…
P.S. Я так решила потому, что ты давно не заходила ко мне в гости 🙂
Maria Trudler :
Вообще, я подумала и поняла, что дело даже не в форме или в цвете, а в сочетаниях цветов. Они воздействуют всегда так интересно и неожиданно. Каждый цвет и тон заключает в себе целую гамму эмоций. И раскрывается с разных сторон в зависимости от соседних цветов и взаимодействия с ними. И каждый раз он звучит по-разному. Зависит еще количество цвета. Много желтого действительно может свести с ума. Еще от насыщенности. Темные нюансы желтого унылы. Столько тонкостей существует в восприятии цвета.
P.S. Я делаю паузу, Оля. Не надо обижаться, так все лето будет. Отправила себя в отпуск от блогосферы. Чувствую, что мне надо подзарядится тишиной. Перед тем, как вернутся с новыми силами опять в общение. Но то, что я не комментирую, не значит, что не читаю посты. Я в курсе всех твоих новостей на блоге! ))
Оля Раскраскина :
Да уж, насчет тонкостей восприятия — это ты точно подметила!!! А насчет отдыха — это правильно! Летом надо гулять и дышать свежим воздухом и наслаждаться природой! Жаль у меня не выходит так! В отпуск хочу 🙂
Maria Trudler :
У меня летом начинается какая-то непереносимость компьютера и интернета, к середине лета она обостряется, и обычно в августе я вообще не включаю компьютер целый месяц. Который проходит очень хорошо — только отдых, природа и творчество.
Желаю тебе интересного отпуска, Оля, ведь он тоже будет обязательно! И запоминающихся путешествий и новых зарисовок!
Onegai :
Я тоже так кстати подумал:)) У меня тоже перерыв от блогов (от чтения). Лето-море, вот, что сейчас важно:)) Зимой будем читать блоги))))
Maria Trudler :
И писать в свои! А лето придумано для отдыха.
Хороший выбор у Сергея! Панорама Феодосии — супер.
Картины любимых художников Сергея (особенно Рембрандт со своей хижиной и Лоррен с морским портом) мне напоминают и его самого работы. Такое направление живописи мне очень нравится. Натуралистичное и душевное =)
Maria Trudler :
Хорошо, что Сергей учился от таких больших художников. Как приятно, что тебе оказалась по вкусу его подборка, Кристина. Кстати, если бы мне показали эту хижину Рембрандта, я бы не догадалась кто ее автор.
Кристина :
Ты имеешь в виду — Сергей или Рембрандт? )))
Maria Trudler :
Лоррена с Сергеем возможно и перепутала бы. )) А на Рембрандта подумала бы, что это очередной учебный пейзажный рисунок какого-нибудь студента из академии, на котором обычно даже подпись никто не ставит.
Необычные картины выбрал Сергей. Большинство художников увидела первый раз. Богоевский покорил своим радужным цветом в картинах. Прекрасно так. 🙂
Ещё Акопян вызвал противоречивые чувства. Картина в статье безумная и притягивающая взгляд. Посмотрела потом подборку других его картин. С одной стороны нравится, но с другой — слишком они друг на дружку похожи…
Maria Trudler :
Да, Акопян пишет в одном стиле, в одной цветовой гамме. Для меня это тоже порой странно. Отчего художники ограничивают себя в нескольких любимых цветах или сюжетах. Но и в этом есть смысл — узнаваемость, знаковость. Повторяемость усиливает воздействие. Транслирование своих ощущений на каком-то одном, своем, узком канале передач. Кто на этой волне — тот словит и поймет. Многое ведь зависит от зрителя, от его умения настроить себя в унисон с картиной.
Не ординарные картины. Многое увидела впервые. У Сергея хороший вкус.
Картины действительно необычные, сама увидела впервые, вдохновило.
Прекрасное искусство, сама рисую, но занимаюсь так любительски.
Не у каждого есть талант к какому-либо искусству, так что прекрасно, что есть люди, которые хорошо рисуют.
Когда-то сам хотел начать рисовать, один художник увидел мой почерк, когда я быстро писал, и спросил рисую ли я, я ответил что нет, он сказал, что у меня есть какой-то талант, но я его не раскрываю!!!
«А мне вот совершенно не жаль. Зачем оставлять всякий хлам? У меня есть несколько работ с тех времен. Смешно на них смотреть.:)»
Если честно — удивлен. Да, смотреть без смеха \ отвращения \ еще какого-либо неприятно чувства сложно. Но это память, это наглядный пример саморазвития. Я все храню, авось когда и покажу кому.