«К непостижимому, тому, что понять невозможно, художника способен приблизить инстинкт.
Инстинктивная живопись приближает непостижимое. Начинаешь, а вдохновение приходит уже в процессе работы.
То есть накладываешь один цвет, затем еще один, и еще один, и надеешься, что придет вдохновение, и тогда можно продолжать. Но каким образом ты продолжаешь, и что потом заставляет тебя остановиться?» Карел Аппель (Karel Appel)
Как-то один талантливый скрипач спросил меня почти тоже самое: «Как абстрактный художник знает, когда следует закончить картину? Художникам-реалистам все ясно — перенес кусок пейзажа, например, в точности как он лежит перед тобой — и дело с концом. А если это что-то непонятное самому художнику, как он узнает миг, в который надо поставить последний штрих?» Это меня заставило серьезно поразмышлять. Не над сутью вопроса, а над тем, как музыкант может не понимать такую тонкость. Ведь композитор, сочиняя музыку, разве переводит в звуки что-то материальное, реальное? Нет, абсолютно абстрактное: чистые ощущения, избавленные от материи. Тоже самое, что использует абстрактный живописец, сочиняя свои полотна. Его ведет по холсту тоже чувство, что и музыканта. Только он облачает свой внутренний инстинкт в нечто визуальное: в звуки форм и ритмы красок. Но механизм один и тот же. Помню, как меня всегда удивляло это ясное, четкое ощущение — все, точка. Больше добавить нечего. Песня картины спета. Эту тишину завершения прямо слышишь всем существом. Она оглушает сильнее любого красочного шума. И не можешь дальше пошевелить кисточкой.
Кстати, Карел Аппель создавал свои живописные импровизации под джазовую музыку. Стиль его работы был предельно экспрессивным, молниеносным. Краска, как субстанция для художника значила многое. Как маляр, он размазывал широкой кистью отстреленные краски по своим огромным холстам. Метал их, как шпаклевщик, целыми кусками, сопровождая священное буйство живописания ревом взбешенного тигра за решеткой. Какое восхитительное варварство, непоколебимая вера в свои силы, страстная погоня за вдохновением. Завораживающая инстинктивная живопись!
Привет. Меня зовут Мария Трудлер. Я художник. Люблю искусство. Во всех видах и проявлениях. Пишу картины, рисую. Веду рукописный дневник о творчестве в свободное от рисования время. Избранные записи публикую на блоге.
Скрипач задал правильный вопрос. «Материя» в музыке — это форма произведения, где есть вступление, главная тема и кода. В любой музыке присутствуют определенные правила, количество тактов, например. Если рассматривать джазовые импровизации, то они очень логично выстроены, как описание какого-нибудь предмета математическим путем. В блюзе — это 12 тактов. Ни больше, ни меньше. Это называется квадрат. Музыканты заранее договариваются о том, какое количество квадратов выделяется на импровизацию. 2, 3, 4, — от этого, соответственно, определяется количество тактов: 24, 36, 48. Музыкант выстраивает импровизацию не от балды.
Джазовая импровизация – это не абстракция. В ней присутствует целая наука! Даже, если импровизатор неожиданно для себя улетит в Космос, то он всегда услышит команду: «Пора на Землю». Конечно, среди них полным-полно ремесленников, которые просто вычисляют, какими ходами надо более продуктивно воздействовать на зрителя. Но и они интересны по-своему.
Абстрактной музыки это тоже касается. Правда, здесь все больше экспериментируют с инструментами, количествами тактов, нежели с содержанием. Издеваются, как могут!)) Там барабан стукнул, та флейта пискнула, а посередке, что-то похожее на хаос. В таком духе: «Уважаемые глухонемые, мои родные слушатели! Я сейчас наклацую на рояле то, что в башку с бодуна залезет, интуитивно, а вы уж сами разбирайтесь, что я этим хотел сказать». В общем, на любителя, в прямом и переносном смысле))
Вот и скрипач спрашивал об абстрактной живописи, примерно, то же самое. Есть ли какие-нибудь ориентиры, почему именно так распределена цветовая гамма, прямые, кривые линии. Что означают для художника целостность картин, завершенность. Почему прямых линий такое количество, кривых – такое. Что для него означает синий или красный цвет, в конце концов, размеры полотна, настроение, в написании картин?
Многие импровизаторы охотно делятся своим мастерством. Объясняют на пальцах, как логично соединять ходы, где можно расслабиться и т.д. Все, довольно таки, конкретно. Почему, Маш, когда спрашивают абстрактного художника, он не может толком объяснить даже свое видение, не говоря о конкретике. Ты скажешь, что не знаешь, что все получается как-то само собой. Но почему музыканты примерно знают, что делают и не в пространных фразах, если сравнивать музыку с живописью? Или абстрактная живопись – это полнейший, неописуемый хаос? Тогда как быть с Кандинским, например?
Maria Trudler :
Карел Аппель оказался 555 постом на блоге. Везунчик. Художнику, любителю джазовой музыки повезло — такой шикарный комментарий ему достался от музыканта. Спасибо! Вообще с музыкантами у меня всегда запоминающиеся разговоры происходят. Так как идет общий поиск соответствий, сравнений. Параллели сходятся и расходятся. ))
Мы недавно посмотрели многосерийный документальный фильм, чудесный сериал Кена Бернса «Джаз». Так там все время об этих загадочных квадратах, тактах и ритмах музыканты между собой договаривались. А я все пыталась зрительно представить себе о каких точно квадратах они говорят. Как это выглядит зримо. Они как-будто выстраивали в начале своей игры музыкальный рисунок, а потом его раскрашивали своим чувственным исполнением. И дорисовывали его уже все вместе сочными, звучными дополнениями своих импровизаций. В своем общем разговоре по душам.
Еще меня поразило, что в начале не знали, как эти музыкальные импровизации записать в нотах. Ведь импровизация — не статичная форма, сочиненная умным композитором, а нечто неуловимое и единственное в своем роде, рожденное в процессе совместной игры музыкантов. Это изначальный, чистый звук, а не ноты! И самые удивительные открытия случались уже после концертов в клубах, когда посетители расходились и оставляли их одних. Тогда музыканты общались без правил в своих музыкальных дуэлях-баталиях. Эти легендарные джем сейшны меня заинтересовали больше всего. Ведь музыканты не подготавливались, не договаривались предварительно о теме, о квадратах и тактах, а играли в свободном стиле — просто общались друг с другом на языке музыки, на языке импровизации. Оттачивая каждый свою виртуозность и помогая это сделать другим.
Меня удивило еще, что практически все первопроходцы джаза имели похожую негритянскую судьбу с небольшими вариациями. Бедная семья, брошенная школа, побег к кумиру и работа в группе. Да они же и нот толком не знали. Как же играли тогда, как добивались этого музыкального единения, особенно в новом звучании? Тот же Джанго. Как неграмотные первооткрыватели джаза, блюза, бибопа научились всем «математическим» премудростям музыки?
В моем представлении, абстрактное искусство — это тот же джем сейшн, только живописный, в индивидуальном исполнении. Но, он может проходить и в групповом. Ничего не мешает собрать 10 художников и дать им поболтать друг с другом на одном полотне. Думаю, это будет чертовски трудная задача — создать единое, целостное произведение. Талантливое абстрактное искусство — это нечто подобное джем сейшну. Это свободное исполнение виртуоза-профессионала. Который все свои силы бросил на содержание, внутреннее наполнение картины, так как с формой, «материей» живописи, ее техникой у него все в порядке. Посмотрела в ютуб ролик, как пишет Карел Аппель. Если смотреть со стороны на это безумное действо, то кажется, художник просто не знает, что творит. Но это не совсем так. Потому что, когда не знаешь — ничего и не получается.
Мне одна фраза джаз музыканта запомнилась, я ее даже в дневник записала: «Когда играешь для себя, понимаешь, чем на самом деле полна твоя душа». Тоже самое мог бы сказать, например, Кандинский, который был помешан на духовной цели искусства. Но очень много сил бросил, тем не менее, на свои научные исследования. Чтобы объяснить, прежде всего самому себе, все эти вопросы, что ты задал. Про линии, пятна, форму, композицию, цвет. Мне кажется, теория абстрактного искусства, будет еще пополняться с годами. Ученые откроют в будущем еще много удивительных вещей и скажут нам почему именно так на нас действует красная линия, а не иначе. ))
Интересно ты углубил вопрос про конкретные ориентиры абстрактного искусства. Есть над чем подумать:
«Есть ли какие-нибудь ориентиры, почему именно так распределена цветовая гамма, прямые, кривые линии. Что означают для художника целостность картин, завершенность. Почему прямых линий такое количество, кривых – такое. Что для него означает синий или красный цвет, в конце концов, размеры полотна, настроение, в написании картин?»
Конечно, абсолютно все вышеперечисленное имеет свое значение. Но у каждого автора оно будет свое. Художники — не теоретики искусства, поэтому часто ничего не могут и объяснить. Они практики. Спроси у исследователей искусства, критиков, научных работников, они точно ответят, со всеми подробностями. Что, зачем и почему. Художники, в основной своей массе, как взрослые дети. Играют, не осознавая во что.
В абстрактной живописи, как и во всех других направлениях, действуют одни и те же универсальные законы построения композиции, цветовой гармонии. Но на них накладывается индивидуальное мироощущение художника. И как каждый художник ведет линии, образует форму, строит композицию — это уже его личный опыт, накопленный в течении всей его жизни.
Когда я говорю, что не знаю, как у меня все это получается, имею в виду, конечно, не внешние данные картины, а ее внутреннюю наполненность. То, что ее оживляет. Сам дух картины. Он приходит сам собой, непонятно откуда. Но особенности композиции, какие-то технические детали и приемы, выбор цветовых сочетаний и прочие свои «премудрости» рисования я могу объяснить. Уже после того, как все сделано, правда. Все фиксируется и анализируется. Это мой самостоятельный многолетний опыт. В техническом, внешнем плане ведет именно он. А что ведет изнутри? Не технические наработки, точно. Тоже самое, что вело и ведет джазовых музыкантов. Их чувства! Часто подсознательные, глубинные, невыразимые в словах. И поэтому неописуемые. )) Мы свои ощущения порой не осознаем до тех пор, пока не начинаем их открывать, делиться ими с холстом или с саксофоном. ))
Понравились слова Чарлза Паркера: «Музыка — это твой собственный опыт, твоя мудрость, твои мысли. Если ты не живешь ею, то из твоего инструмента никогда ничего не выйдет. Нас учат, что у музыки есть свои определенные границы. Но искусство границ не имеет…» Такое мог бы сказать и Пикассо. Все искусства идут из одного корня.
Danidar :
У музыкантов, как Ты знаешь, есть такое понятие, как слух. Не зная нот можно подбирать мелодии на слух, подгонять под них аккорды. Так можно развиться и стать профессионалом. Азы нотной грамоты все равно необходимы. Они помогают работать в коллективе. Так проще, чем каждый раз объяснять на пальцах хотя бы гармонию.
Ученые и критики ничего не объяснят, пока сами художники не будут анализировать свои творения, сны, фантазии. Спонтанность хороша в детском возрасте, на уровне любителя. Почему произведения гениальных абстракционистов обладают целостностью. Потому что они ловили свою волну, поймали ее и продолжали ее наращивать. Если бы это было все спонтанно, неописуемо, представляю, как бы их бросало из стороны в сторону, из тупика в тупик.
Кому интересна невзаимосвязанная речь двухгодовалого ребенка? Только родителям. А теперь представь, что так разговаривает вполне взрослая человеческая особь? Ладно, если это прикид, как у того же Пикассо или Аппеля. Такая неврастеническая, капризная игра красок и настроений. Но они описывают то, что пытаются создать, описывают, объясняют природу своей болезни))
Мне кажется, когда дорастешь до хоть малейшего понимания работ великих мастеров, тогда можно бросить самоанализ и поддаться интуиции, инстинктам. Глядишь, и выведет дорожка к чему-то стоящему, уникальному. Не выведет, так хоть кайф получишь от самого процесса. Не спонтанного, но интуитивного.
Интуиция – это великая сила наблюдательности, потрясений и переживаний не только за свою шкуру, но и за шкуры других людей)) Вдруг, когда-нибудь, так и получится, что и в твоих произведениях кожаные мешки с костями увидят не только твою, но и свои шкуры. Вот радости-то будет! Полный мешок!
Maria Trudler :
У музыкантов есть слух. Что-то подобное есть и у художников. Давно думаю, как описать и назвать эту врожденную способность. Обостренное внутреннее и внешнее зрение? Нет. Слух, как мне кажется, техническая характеристика, которая помогает достичь исполнительского мастерства. Слух не достаточен для того, чтобы создавать, творить, рождать новые произведения. Так и у художников. Способности к рисованию еще не достаточны, чтобы стать и быть художником.
Чтобы им стать нужно совершенно особое качество. И я уже знаю, как его назвать. Нужно иметь свое внутреннее вИдение, не видЕния, сны и фантазии. А свое, личное ВИДЕНИЕ. Вот оно или есть, или его нет. И не поможет его приобрести никакой профессионализм. Ничего не поможет. Это данность. С этим рождаются. Если оно есть, то можно его развить, усовершенствовать, наращивать, как ты говоришь. А если нет его, никакую волну не поймаешь, ты ее просто не увидишь. Проедешь мимо. Ты даже не поймешь, что же тебе не хватает. Вроде все есть, все получается, всему научился. А нет самого главного. И в этом отличие искусства от не искусства. В наличии своего, а посему нового видения.
А со спонтанностью все очень просто. Оно равно искреннему творчеству. Если нет спонтанности, нет и творчества. Ты же не можешь предсказать, что подумаешь или почувствуешь через час, день, даже через минуту? Ты же не думаешь по шаблону, по заданным параметрам, очерчивая себе направление мыслей? Вот так и с творческим потоком, который уносит тебя совершенно спонтанно неизвестно куда. В этом есть такой кайф! Кто не познал его, не знает вообще что такое настоящее творчество. Пикассо и Аппель не прикидывались творцами, а творили по-настоящему. Неужели это так не видно?
Про интуицию ты хорошо сказал, но она связана со спонтанностью. Они очень близки и не идут врозь. Я их часто вообще не разделяю для себя. Интуиция для меня связана с глубоким чувствованием, а спонтанность — с активным, смелым действием. Но они дополняют друг друга, помогают друг другу. Спонтанность — это вид творческого инстинкта. Только более высокого, одухотворенного, очеловеченного, с примесью интуиции.