Важен ли формат в живописи? Меня интуитивно тянет к большим размерам, но искусство не зависит от формата. Я видела огромные картины, ужасные и по исполнению, и по содержанию, просто бесцельная трата холста и красок… И видела маленькие произведения, в которых умещались целые миры. Миниатюры, как волшебные творения, когда в них искусство, не менее влияют и впечатляют, чем гигантские картины, особенно, если они бессмысленные.

Конечно, огромные картины настоящих художников несравнимо сильнее воздействуют, буквально пропорционально их размерам, чем маленькие и средние. Но обыкновенно сам художник выбирает какой формат ему ближе и роднее, на каком он себя чувствует свободнее и уютнее что-ли. Мне очень нравятся интимность, камерность миниатюр, может еще и потому, что я бы так не смогла, когда формат маленький я унываю и сжимаюсь вся как-то душевно, как будто до размера самой картины. Но меня всегда притягивала это способность укротить такой формат у других авторов. А книжные средневековые миниатюры как я обожаю! Сама бы так не смогла. У средневековых авторов сохраняется раскованность и спонтанность кисти на таких небольших пространствах.

А я могу развернутся душевно только, когда сам формат холста это позволяет. Прямо душа тогда поет от восторга. Любуясь взаимодействиями между всеми фигурами и формами. Я поэтому люблю большие композиции. Формат позволяет развернуть многочисленные связи, пересечения, слияния и противоборства героев и образов в пространстве. Далее пустота фона, наполненность фигур и наоборот. Много всего интересного происходит в одной гигантской композиции.

Но вложенная в произведение душа не зависит от размера картины. Можно совсем не вложить ни капли души и сердца в огромные произведения, а можно вложить всю свою душу в малюсенькое творение, которое будет как магнитом для окружающих, так как энергия и сила будет сконцентрирована в очень маленьком месте. Вот такая геометрия чувств стоит перед художником — всего в одном выборе формата для работы.