Дорогие читатели, продолжает серию бесед о любимых художниках и их картинах автор прекрасного блога о батике и дизайне художник Ольга Москалец. Наверняка, вы ее помните по гостевому посту — Когда течет ручей. Оля близка мне своей поэтичностью и женственно-мягким, плавным стилем, очень уютно у нее в гостях. Батик я люблю давно, но временно его забросила, поэтому захожу с ностальгическими чувствами на ее блог почитать красивые рассказы об этой волшебной технике. Но вернемся к разговору об искусстве. Оля выбрала 10 своих самых любимых работ:

Мария Трудлер: Привет, Оля! Я в радостном предвкушении от разговора с тобой. Интересно узнать твои предпочтения в бескрайнем мире искусства. Первое место ты отдала Полю Гогену и его картине Ареареа (Озорная шутка). Какое приятное совпадение! Одна из моих любимых картин возглавляет твой виртуальный список. Она наполнена таким ярким, дневным светом. Сколько в ней красивого оранжевого, самых разных оттенков. Оранжевая собака, оранжевая, извилистая река. Блаженный, потерянный рай. Спокойствие и умиротворение. Как же мы не похожи на героев Гогена! Им как-будто кристально ясен, а от нас скрыт смысл жизни. Он разлит в их спокойных, расслабленных позах, написан на лицах. В противовес нашей растерянности и напряжению. Еще немного и они сами о нем поведают, на своем непонятном, мелодичном языке. Думаешь, мне это померещилось и это озорная шутка художника? Картиной можно любоваться без устали, она, как мечта, манящая и прекрасная. Хочется попасть в нее и забыться.

Ольга Москалец: В общем-то для меня не важно в чем шутка… Мне нравится цвет и те ощущения, что этот цвет передает. Это гармония с природой. Куда бежал Гоген? Туда, куда тянет практически каждого человека, а особенно творческих. К теплу, солнцу, траве и истине. Где нет заводов, запахов машин, пластика. Цивилизация все дальше утаскивает нас от природы. Это противоестественно. И подсознательно мы это чувствуем. Но идем по пути наименьшего сопротивления — живем, где живется… Но увидев Гогеновскую живопись, понимаем где истина. Хотя по-прежнему ничего не делаем, чтоб быть ближе к ней.

Мария Трудлер: Пока природа только в моих мечтах. И в тех редких, счастливых моментах, когда удается сбежать из города к нашим любимым местам и тропинкам. Следующая работа из твоей подборки с театральным сюжетом. Театр, музеи, выставки… Для меня это тоже способы попасть в другую реальность.

Поль Сезанн. Пьеро и Арлекин. Признаюсь сразу. Мне с детства нравится эта картина. Чем так тронула тебя эта работа? Так интересно знакомится с твоими любимыми художниками. ))

Ольга Москалец: Пьеро и Арлекин…
Сколько себя помню, мне всегда не нравилось «плясать под чью-то дудку», быть шутом ради чего-то. А по большому счету не быть собой… Образ Арлекина.
А так же никогда не играла трагических ролей (Пьеро), как бы плохо мне не было. Либо же искала в таких ситуациях хоть что-то чтобы улыбнуться. Либо же старалась принять и настроится на то, что смогу выйти и из такой ситуации. То есть если и плакать, то без зрителей.
Наверное, эта картина как прозрачная дверь для меня. Напоминает о границе между мной естественной и той, кем быть я не хочу!

Кстати, Маша, я никогда не анализировала, почему мне нравится что-то. Я верю своим чувствам и они меня не обманывают!

Мария Трудлер: Ты доверяешь своей интуиции, поэтому описываешь свои ощущения так замечательно — поэтично и тонко.

Анри Руссо. Спящая цыганка. Гипнотизирует меня. Может быть из-за лунного света, разлитого по всей картине? Сколько объемной, зримой поэзии в ней. Очень люблю Руссо, искренность его работ меня зачаровывает. Очень неожиданно, Оля, для меня стало то, что среди твоих любимцев оказался художник-примитивист. Чем так созвучна тебе эта картина? Какие сны видит эта странница по пустыне? Может быть, лев — это образ ее возлюбленного?

Ольга Москалец: «Спящая цыганка» это тоже из подсознательного. Я люблю сильных людей. Думаю, что лев как раз образ ее силы. Она — однозначно одержимая своей целью. С уверенностью к ней приближается. И даже когда спит — верит в достижение своей цели.
А что за цель — не важно.
Важно, что она есть. И увлеченные люди всегда интересны и вдохновляют, кто бы они не были и как бы они не выглядели…

Мария Трудлер: С ними всегда узнаешь что-то новое, что раньше не знал. А цель должна по идее быть у каждого. Иначе становится грустно и пусто, безвкусно жить.

Мария Приймаченко. Зверь гуляет. Какая яркая, солнечная работа. Зверь похож на фантастического, усатого льва с человеческими чертами. А тебе, Оля, что видится в улыбке и в игривом, скошенном в сторону, как-бы смущенном взгляде зверя? За что ты любишь Марию Приймаченко? Интересно узнать, потому что и я очень люблю эту наивную художницу. Как выбор твой остановился именно на этой желто-оранжевой картине?

Ольга Москалец: На желто-оранжевых картинах всегда останавливается мой взгляд. 🙂 Солнышко я люблю. И оранжевый цвет — он оптимистичный и яркий. Рыжих котов я люблю! А тем более таких больших, как львы! Вторая картина со львом из выбранных мною! Потому что опять-таки, нужно было быть сильным художником, чтоб писать такие картины в том окружении где жила художница
Мария Приймаченко — это искренность. Это как раз тот художник, который по эту сторону от той прозрачной двери, что писала я выше…

Мария Трудлер: Обожаю оранжевый и художников-примитивистов. )) Как раз за их кристальную искренность и наивность.

Леон Бакст. Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн. Как мне нравятся его эскизы театральных костюмов! Мой любимый — это Танец семи покрывал, Эскиз костюма Саломеи. Но второй, что мне безумно нравится — это эскиз костюма Клеопатры, что ты выбрала. Такая пленительность, парящая легкость.
А какой головокружительный оранжевый в сочетании с синим! Какая изящная детальность! Ты давно не равнодушна к театральному искусству?

Ольга Москалец: К театру не равнодушна с 13-ти лет. Мама повезла меня в тогдашний Ленинград. И за неделю, что мы там были почти каждый вечер ходили в театр (днем — по музеям). Это то искусство, которое я готова поглащать изначально без разбора. А уж потом думать. Опера, балет, драматические постановки — все что угодно.
Вот как раз впечатление от эскизов Бакста у меня такое же, как от всего театрального искусства — молниеносно увлекает. И забываешь, что ты здесь и сейчас, а ощущаешь себя там, в этом самом театральном действии…

Мария Трудлер: Сколько сходства. Только я влюбилась в театр гораздо позже, чем ты, но тоже навсегда. )) Имя следующего автора из твоего списка снова связано с театром, но для меня оно больше ассоциируется с Василием Кандинским. Но речь пойдет не о нем, а твоем любимом художнике, не менее талантливом русском авангардисте — Аристархе Лентулове и одной его невероятно красивой абстрактной картине.

Аристарх Лентулов. Василий Блаженный. Для меня эта картина чем-то глубинно перекликается с работой Кандинского — Москва I. Красная площадь. В их живописи много общего, на мой взгляд. Динамика, цвет, звучность. Хотя Лентулов более спокоен и строг. Как ты считаешь? Чем полюбилась тебе эта картина?

Ольга Москалец: Маша, именно Динамика. Мне очень нравится динамика, переданная иносказательно. К примеру, у маринистов шторм — для меня слишком пафосно… А вот такая динамика за счет композиции, цвета и звучания этого цвета — это потрясающая динамика. Кстати впервые эту картину я увидела в «Юном художнике». На то время — почти единственный источник знаний об истории искусств. Я знаю, что этот журнал был любимым многими.

Мария Трудлер: И я выросла на «Юном художнике», который любила несмотря на то, что книг и альбомов по искусству в доме было предостаточно. Как и материалов, связанных с художниками, интересных вырезок из газет и журналов. Я все впитывала, узнавая много имен и картин, которые запомнились мне на всю жизнь.

Врубель. Портрет Н.И.Забелы. Не знаю почему этот образ напомнил мне Фаину Раневскую. Наверное, умным, насмешливым взглядом, улыбкой и прической. А почему этот рисунок зашел в твою подборку самых любимых работ?

Ольга Москалец: Портрет Забелы мне интересен не самим образом, я даже как-то не думала об этом. А техничностью рисунка. На этой репродукции этого не видно, а в печатных изданиях — не могла оторвать глаз. Как с помощью такого живого штриха можно было добиться такой материальности? Это именно тот реализм, который мне нравится. Живой и эмоциональный!
А в Киеве в музее русского искусства с интересом рассматривала акварели Врубеля. Все-таки как ни крути, а искусство надо видеть в живую…

Мария Трудлер: Совершенно верно. Рассматривать репродукции или смотреть картины с экрана монитора лучше, чем ничего, но несравнимо со встречей в реальности. )) А художник Владимир Конашевич как оказался среди самых-самых? Его иллюстрации к Мухе-Цокотухе, наверное, у тебя любимые детства?

Ольга Москалец: Как я уже говорила — первые картины — это книжные иллюстрации. Потому и в числе любимых. Хотя с уверенностью могу сказать, что и сейчас они мне нравятся не меньше. Покупала себе детские книжки и в 18 лет… Именно из-за иллюстраций. Причем, не одну. А когда появился сын — книжная графика уже была компьютерная. Но при этом я постоянно пыталась найти хоть что-то рисованное вручную Иногда даже это удавалось. Конечно же, это был не Конашевич. Думаю, что издатели сейчас бы оценили его иллюстрации как не конкурентно-способные… Но они живые и с душой. Добрые. Я такие люблю и отдаю предпочтение именно им.

Мария Трудлер: Наверное, ты сохранила детство в своей душе. Это подтверждает еще один художник-иллюстратор, следующий твой любимец — Виктор Пивоваров, автор знаменитого логотипа Веселых картинок. «Рисунки в детских книжках часто похожи на волшебную веселую игру» — сказал он когда-то. Его концептуальные, взрослые работы стали для меня открытием. Потрясающий художник! Спасибо, Оля, за то, что включила его в свою подборку. )) А тебе что в нем близко?

Ольга Москалец: Пожалуй, мое детство и сегодня объединяет умение чувствовать, искренность художника и его отношение к своим работам. Это уже не просто рисунки, а образы, которые оживают. Для книжной графики и тем более детской — это главное условие. Живые образы! Почувствовать это и воссоздать не так просто. И дело совсем не в реализме. Чем добивается образность — во многом гротеском. Динамичностью линий, где-то цветом. А в общем — все-равно душой. Как бы в унисон вместе с художником я чувствовала тогда и сейчас его графику.

Как я отношусь к концептуализму Пивоварова? Я никогда не отрицаю того, что не понимаю. Здесь — даже понимаю, но… Это не мое. Потому как в искусстве предпочитаю чувствовать, а не думать. А Виктор Пивоваров в этих работах изобразил свою взрослую философию. Наверное потому, что слишком долго рисовал и думал для детей 🙂

Мария Трудлер: «Я не мыслитель, я чувствитель» — говорит Пивоваров. Как образно. У него чувственный концептуализм, а не интеллектуальный, который тоже мне далек, как и тебе. Оля, спасибо за дружескую, душевную беседу, в которой я почувствовала тебя настоящим собратом по искусству. ))

Завершает твою подборку снова Владимир Конашевич, теперь уже его иллюстрации к Маршаку. Видно, что это твой самый любимый художник-иллюстратор. А почему именно на этой книге остановился твой выбор?

Ольга Москалец: На мой взгляд, это гениальный союз поэта и художника. Единый ритм линий и слов. Все просто, но очень музыкально.
Я против того, что рисунки для детей должны быть такими, словно они сами их и нарисовали… Вдохновляет лучшее и то, что не умеешь, а хотелось бы… Книги — это путь ребенка к изобразительному искусству. Часто ли водят детей в музеи, если родители не имеют отношения к искусству? Вряд ли… Поэтому я люблю красивую детскую книгу. А по-настоящему красивые — это искусство! И дело вовсе не в глянце и не в качестве бумаги. Сами авторы — писатели и художники — они творцы этих первых окошек. И только от них зависит, какими глазами увидит малыш это Искусство. И захочет ли постигать его глубже…
Именно художники книги меня вдохновили на интерес к искусству, а Конашевич и Пивоваров — первыми.