Третья беседа из серии любимые художники готова. Для меня она настоящий подарок. Моя собеседница — Наташа Клевер, талантливый дизайнер, автор популярного блога DesigNonstop и тонкий любитель искусства. Все, кто интересуется оригинальным дизайном, иллюстрацией, классической и современной живописью и фотографией, давно знакомы с ее красивым, стильным сайтом. Поэтому, дорогие друзья, если вы ищете вдохновение, почаще заходите в гости к Наташе, которая воистину — Муза всей творческой, интеллигентной блогосферы. Кроме великолепных подборок, новинок, уроков, она делится своими личными, философскими размышлениями. Многие ее статьи, к примеру, «Метафизика творчества или откуда берется попса в искусстве» и «10 жизненных советов об экологии сознания, опыте и саморазвитии» — настолько интересны, что продолжаются в комментариях, вызывая бурное обсуждение. Наташа восхитительно элегантно, по-светски доброжелательно со всеми общается, заряжая атмосферу новыми идеями и творческим настроением. Разговор с ней — это всегда праздник! Вы сами это поймете, прочитав нашу неспешную, окрыляющую беседу, насыщенную утонченным восприятием прекрасного. Итак, самые любимые художники и картины Наташи Клевер:
Мария Трудлер: Как я счастлива, Наташенька, увидеть твой Топ любимых авторов и побеседовать о твоих любимых произведениях. В комментариях мы столько раз говорили с тобой о понравившихся художниках. Меня восхищает твоя способность понять, что именно тебя привлекает в увиденном, и умение красиво объяснить свои ощущения.
Первая картина в твоей подборке — это «Пикник» Джеймса Тиссо, и если честно, смотря на эту картину, мне мысленно хочется присоединиться к этому блаженному отдыху на природе. Посидеть с друзьями под осенними каштанами, возле озерца, попить горячего чайку, закусывая аппетитным тортиком. Хотя я и не любительница сладкого. )) Мне кажется, что я понимаю почему Тиссо стал первым. В нем столько праздничности, аристократичности, изысканной светскости. Эти качества я ассоциирую с тобой. Мне так легко представить тебя одной из модных, элегантных героинь этого романтического сюжета. А ты видишь себя в этой кокетливой, непринужденной обстановке?
Наташа Клевер: Вообще в этой картине для меня совпало практически все. Во-первых, это, наверное, воспоминания из безмятежного детства, когда мы с родителями постоянно гуляли по красивейшим паркам Санкт-Петербурга и его окрестностям. Летний сад, Петродворец, Гатчина, Павловск… изысканная геометрия пешеходных дорожек, одетая в камень водная гладь, мерцающие статуи на постаментах, шуршание листьев под ногами.
Во-вторых, осень — это мое самое любимое время года. Именно такая, с пожелтевшими листьями, свежим прохладным воздухом и низким облачным небом с проблесками солнца. Ну и плюс ко всему, действительно, я очень комфортно чувствую себя на такого рода мероприятиях. Где неторопливо и приветливо течет время в неспешной беседе и периодических взрывах разноголосого смеха.
Так что конечно, мне очень легко себя представить в такой обстановке, с той лишь разницей, что вместо длинных пышных юбок я предпочитаю джинсы и теплую куртку. Когда я смотрю на эту картину, то так и хочется сделать глубокий вдох и окунуться в гармонию приглушенных звуков. Мне у Тиссо вообще очень нравится это ощущение жизни и какая-то безмятежность.
Мария Трудлер: Ты впитывала красоту с детства. Какая волшебная сила у живописи. При взгляде на картину может ожить прошлое. Помню, ты еще рассказывала, что в детстве много музеев посещала вместе с родителями. И оценить это смогла уже позже, когда сама увлеклась живописью и дизайном.
Очень люблю Клода Моне и следующую картину, что ты выбрала — «Впечатление. Восходящее солнце». После ее появления на выставке художник и его друзья стали называться импрессионистами. На меня же эта картина навевает давние, юношеские воспоминания, когда я по утрам ходила на берег моря встречать солнце. Эта картина из моей реальности. Оранжево-розовые, трепетные всполохи-всплески краски в сочетании с нежно-голубыми штрихами и бликами переносят меня в то необыкновенное время. Тогда я брала фотоаппарат и пыталась, как и мой любимый Моне, поймать разные состояния света на пленку. Фотографии не передавали и сотой доли того, что я видела и чувствовала, но в памяти остались живые, трехмерные кадры моего восторга перед божественной красотой моря и неба, их слияния с солнцем, тишиной пробуждения мира… Наверное, это одни из самых красивых, перехватывающих дыхание мгновений?!
Наташа Клевер: Наверное мои родители так старались привить мне тягу к прекрасному, что где-то перестарались и добились обратного эффекта. Много лет моими кумирами были цифры, а не живопись. Только сейчас я начинаю заново переосмысливать все, что касается искусства ))
Что касается Моне, то да, в этой картине ему удалось поймать то самое мгновение, которое заставляет сердце замирать от восторга. Причем что удивительно, все мазки краски у художника быстрые, нервные, в чем то схематичные. Но как при этом ему удалось передать настроение восходящего солнца с этой ленивой дымкой пробуждения. Фантастика! Вообще, все картины Моне какие-то эфемерные, неумолимо ускользающие. Смотрю на них и возникает ощущение, что еще чуть-чуть и картина осыпется, испарится. Кусочки краски завибрируют и ветер унесет их вдаль, оставив лишь чистый лист бумаги. И лишь память навсегда бережно сохранит этот миг очарования.
Мария Трудлер: Читала бы и читала тебя. Как интересно, что ты обращаешь внимание на другие детали, на то, что мой взгляд пропускает. Следующую картину я уже давно воспринимаю, как твой внутренний портрет, так как она следует за тобой везде в виде аватарки, еще более подчеркивая твой светский, элегантный и доброжелательный стиль общения. Это картина «Лето» Альфонса Мухи из его необычайно красочной, декоративной серии «Времена года» в стиле Ар Нуво. В ней есть почти все, что и в изысканных, пленительных, осенних дамах Тиссо. Но женщина-лето в отличие от них греет и сияет, соблазняя попрыгать и пособирать цветы где-нибудь на лужайке под стрекотание кузнечиков. )) Как ты остановилась именно на ней, ведь его загадочная, томная «Осень» тоже зашла в твою подборку?
Наташа Клевер: Не знаю почему, но девушки Альфонса Мухи меня реально завораживают. Да и вообще вся его манера рисования. Эти сложные растительные орнаменты, насыщенные краски, сама плотность картины, некая театральность — все объединилось и смешалось в его замечательных работах. Вообще, эта серия «Времена года» очень удачная, ну а летняя девушка мне нравится больше всех. Расслабленная поза без напряжения, роскошные волосы, ярко-красный венок из маков, а особенно глаза, такие томные, чуть прикрытые веками, смотрящие издалека и вдаль. Даже такая маленькая деталь, как большой палец руки у рта — что это, размышление о чем-то сиюминутном или наоборот знание чего-то большего… Осень по-своему тоже хороша, но у нее нет того ярко выраженного философско-созерцательного акцента, который есть у Лета.
Мария Трудлер: Как же красиво, Наташа, ты описала свои ощущения от Альфонса Мухи. Мне почему-то кажется, что он самый-самый твой любимый художник. И больше всего на тебя повлиял, как на дизайнера. )) Я не поклонница реализма, кроме разве что магического. А как раз следующий художник из твоей подборки именно такой. Эдвард Хоппер — один из моих любимых художников-реалистов. Помню, как мы разговорились в комментариях к твоему посту о нем. )) Случайно нашла высказывание Хоппера о его знаменитой «Комнате в Нью-Йорке»: «Идея долго зрела в моей голове пока я ее нарисовал. Меня осенило, когда созерцал освещенные интерьеры, гуляя по городским улицам ночью, больше всего в районе, где я живу. Несмотря на это, здесь не идет речь о конкретной улице или доме, а о синтезе моего впечатления».
Какая глубокая отчужденность и одиночество чувствуются в этой картине. И гремящая, напряженная пустота, повисшая между людьми. Про такую атмосферу говорят, что воздух можно топором рубить. Семья, обычная квартира, муж, читающий газетку и жена, изнывающая от скуки. Обыкновенный сюжет. А какой трагизм композиции! Они существуют рядом, но отдельно, каждый в своем мирке… Нет контакта. Это так подчеркивается грубой, резкой геометричностью, разделяющей картину на плотные пространства непонимания. Ни грамма домашнего уюта и мягкости. Свет холодный, позы кукольные, механические. Как-будто пара старательно играет роль в «счастливую и образцовую» семью. А зритель становится невольным соглядатаем этой сцены, от которой становится не по себе, хотя ничего ужасного вроде бы не изображено. А у тебя какие впечатления от «Комнаты в Нью-Йорке»? Почему ты остановилась именно на этой работе Хоппера?
Наташа Клевер: А ведь действительно, получается, что Альфонс Муха мой самый любимый художник, а арт нуво абсолютно мой стиль. Это и плавные линии, и отказ от прямых линий и углов, растительные орнаменты, общая насыщенность композиции — я действительно очень люблю делать именно такие дизайны. Это ты верно подметила ))
Теперь к Эдварду Хопперу. Вернее к теме Города. Ты тоже заметила это пронзительное одиночество людей в городе. Более того, когда я смотрю на персонажи его картин, у меня возникают ассоциации с механической монотонной музыкой, когда звучит только одна нота. Все очень отчужденное и неуютное, даже солнце. Из людей как будто вытянули все живительные соки. Я понимаю, что восторгаться этим нельзя, но я уважаю Хоппера за то, что он так жестко и честно обнажил это губительное воздействие Города на человека. Как говорил персонаж одного фильма «Город — страшная сила. А чем больше город, тем он сильнее. Он засасывает!.. Только сильный может… выкарабкаться». Хотя город может быть и другим, теплым и ласковым. Но по мне так главное, живя в городе, сохранить тепло в душе и любовь в сердце. В противном случае можно превратиться в персонажи Хоппера. Почему именно эта картина… Наверное она в большей степени иллюстрирует отчуждение людей. Как ты уже сказала холодный цвет, резкая геометрия, а разделенный красный цвет у платья и кресла как красные сигналы опасности…
Мария Трудлер: Верно про красные акценты, они как одиночные крики среди этой монотонной музыки, про которую ты описала выше. Очень мне понравилось это твое сравнение. Ты наблюдательна, умеешь видеть и ощущать картину, как в общем, так и в мельчайших подробностях. Фраза про Город мне показалась знакомой, поискала в гугл, оказалось, что из культового фильма Брат. )) Но от современного города перейдем к викторианскому. К певцу городских, лунных, туманных пейзажей, завораживающему и мистическому живописцу из твоей подборки.
Художник Аткинсон Гримшоу и его сумрачная, мечтательная картина «Зимняя Луна» с тончайшей атмосферой спящего города. Точно такой яркой и таинственной луной мы остановились полюбоваться вчера вечером. Быстро движущиеся, пушистые облака проплывали поверх нее, почти не закрывая, только изредка какая-то более темная тучка задвигала луну сзади себя, но та, через доли секунды опять выплывала, как-будто из другого слоя на темном, непроницаемом небе. Смотреть на луну через тонкие, черные ветви голых деревьев — это фантастически-сказочное и слегка пугающее ощущение. Как и на картине-ноктюрте Гримшоу. Слякоть, сырость, одинокий экипаж на дороге. Но картина все равно оставляет теплое чувство, даже уютно ее созерцать, так же как и сидеть в плохую погоду дома. А ты бы захотела прокатиться в ночное время вместе со странниками из картины или осталась бы греться у камина, читая книгу и беседуя с домочадцами? ))
Наташа Клевер: Как ты красиво описала свои лунные впечатления! Луна действительно бывает необычайно красива. При лунном свете любой пейзаж приобретает мистический характер. Мне кажется Гримшоу очень тонко чувствует это настроение. В его работах всегда присутствует луна и сумрак, как главные персонажи, задающие тон всей картине. Есть в этом что-то фантастически-сказочное, как ты сказала. Еще один главный герой в его композициях — это приветливые окна домов, залитые ярким светом и освещающие пространство. Вот и я очень люблю летом сидеть в уютной комнате, читая книгу, и лишь изредка подходить с к окну, прижиматься к стеклу и всматриваться в темноту, разглядывая дрожащие тени кустов и выискивая глазами освещенные окна соседских домиков. Правда иногда, когда луна вызывающе красива, я беру фотоаппарат, выхожу на улицу и пытаюсь сохранить этот момент в цифре. Но, к слову сказать, у меня фотография никогда не передавала и сотой части того очарования, которое видишь глазами. ))
Мария Трудлер: Как мне бы хотелось взглянуть на твои фотографии! И еще на акварели, ты как-то упомянула вскользь, что тебе подарили акварельные краски и ты стала рисовать, впервые после детских лет.
Кстати, акварелями писал и Василий Кандинский. Но картина «В сером», что ты выбрала, как самую любимую — это масло и холст внушительного размера. Как бы мне хотелось увидеть ее в полный рост. Почему не придумали еще телепортацию? Так можно было бы в один миг очутиться в Париже, в музее современного искусства. Кандинского очень люблю, можно сказать, что он один из моих духовных учителей в искусстве. Особенно на меня повлиял его поздний, чисто абстрактный период. А эта картина, Наташа, чем так тебя покорила?
Наташа Клевер: Я полностью с тобой согласна, что смотреть картины воочию, это совсем другая история, нежели любоваться репродукциями! Вообще в работах Кандинского меня поражает та мощнейшая энергия, которая просто выплескивается с картин на зрителя. Поэтому я представляю, какое воздействие она оказывает на зрителя музея в Париже. Художник в своих работах оживляет две сильнейшие стихии. С одной стороны, это энергия цвета, которая кроется в различных комбинациях сильных цветов и оттенков, усиливающих друг друга своим взаимодействием. А вторая стихия — это энергия формы, которые опять-таки взаимодействуют и перетекают друг в друга, рождая нереальные образы. Пишу эти строки, и сразу вспоминаются твои работы. У тебя тоже присутствует общение и взаимодействие формы и цвета, поэтому неудивительно, что Кандинский был твоим духовным учителем )) Картина «В сером», может быть и не имеет такого максимально-насыщенного градуса напряжения, как например его картины с синим цветом, но я вижу в ней скрытую силу и утонченное настроение цвета.
Мария Трудлер: Кстати, книги Кандинского («О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости»), его стихи, письма, пьесы, критические статьи долго были моими настольными. Он мне очень близок не только, как художник, но и как главный теоретик, философ искусства абстракционизма.
Еще толстый том писем Ван Гога всегда лежал где-то рядом у меня под рукой, весь подчеркнутый карандашами, ручками, перечитанный тысячу раз. Винсент владел словом, как истинный писатель. Плюс описывал все свои идеи, задумки, рисовал эскизы на страстных страницах писем к брату и друзьям-художникам. Ван Гог для меня очень много значит. Ты поместила его в компанию своих самых любимых художников. Как я этому рада, Наташенька! Фантастическая картина «Звездная ночь» и у меня одна из любимых. Она написана по воображению, а не с натуры, как обычно. Мне кажется, именно поэтому она такая необыкновенная! «Всякий раз, когда я вижу звезды, я начинаю мечтать» — писал Винсент брату. И это действительно картина-мечта. Картина-надежда. Сжимается сердце, когда ее видишь. Сияющие звезды, месяц, стихийные вихри ветра, извилистые линии кипарисов и гор — все в этой картине уносит куда-то вглубь себя, к самому сокровенному. Какая разная страсть у Кандинского и Ван Гога, правда? Аристократично-сдержанная, скрытая у одного и взрывная, напряженная, врывающаяся на поверхность холста у другого…
Наташа Клевер: Да, ты все правильно сказала, именно взрывающая поверхность холста. Меня в этой картине больше всего поражает контраст между небольшим городком, приютившимся у холмов и обнимающим его сверху небом. Хотя это даже не небо, это какой-то экран во Вселенную, с холодным светом сияющих небесных светил и блуждающими потоками энергии. Возникает ощущение чего-то грандиозного и неуправляемого. Кроны кипарисов напоминают всполохи какого-то гигантского костра, а форма горных хребтов как бы повторяет движения вихревых потоков. И в то же время маленькие домики спокойно соседствуют со всем этим великолепием, сохраняя при этом свою уютную камерность.
Мария Трудлер: Все время нашего разговора нахожусь под сильным впечатлением от твоих комментариев к картинам, Наташа. Ты успеваешь красивейшим образом облечь свои тончайшие ощущения в слова. Фантастика.
После Ван Гога, последняя в твоей подборке идет мистическая картина Сальвадора Дали «Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека». Созерцая ее, меня охватывает чувство, близкое к экстазу. Картина, как снимок с подсознания в момент сновидческого откровения. Творец и Творение. И маленький зритель, испуганно-завороженный иррациональной мощью этой вечной сцены. Освобождение. Вот главная моя мысль, бегающая зигзагами по всей ее плоскости. «Глядите! Родился Сальвадор Дали» — сказал художник. Может быть, он здесь изобразил себя? Многочисленные высказывания великого испанца еще при жизни расхватали на цитаты и афоризмы. Под аплодисменты толпы, внимающей каждому его слову, он возвеличил свою безумную гениальность до крайней степени. Какой театр, однако!
«Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, не нарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия» — как интересно мысли Дали дополняют его живопись. Про которую он великолепно-иронично, с чувством бескрайнего превосходства сказал: «Если живопись не любит тебя, твоя любовь к ней не поможет».
Наташа Клевер: Дали… Ты все правильно сказала, это именно снимки с подсознания. И еще Дали это, однозначно, драма. Я, например, не могу понять, как он умудрялся жить в этом пограничном состоянии, когда пространство постоянно атакует посредством невообразимых образов и форм, воспаленных цветов и запредельных динамических метаморфоз. Те игры подсознания, что обычный человек видит лишь в снах, Дали носил с собой на протяжении всей своей жизни. И именно посредством своих картин он раз за разом освобождался от наваждения своей гениальности. «Освобождение. Вот главная мысль, бегающая зигзагами по всей ее плоскости» — как это точно подмечено. Дали при жизни был Другим, поэтому эпатаж и самоирония были единственно возможными формами существования для него. Ну а нам в наследство достались потрясающие зарисовки безумной гениальности, лишь немного приоткрывающие завесу над тайнами пространства и времени.
Привет. Меня зовут Мария Трудлер. Я художник. Люблю искусство. Во всех видах и проявлениях. Пишу картины, рисую. Веду рукописный дневник о творчестве в свободное от рисования время. Избранные записи публикую на блоге.
Вкус в искусстве очень хороший! Джеймс Тиссо, Аткинсон Гримшоу, Альфонс Муха — очень понравились! Ну, а Сальвадор Дали — вне конкуренции, просто великолепен!)))
Maria Trudler :
Как я понимаю, Дали твой любимый художник? ))
Да, подборка Наташи шикарная. Все художники и мои любимые тоже. Несколько авторов я приоткрыла для себя заново, благодаря нашей беседе. Это Джеймс Тиссо и Аткинсон Гримшоу. На фоне одной картины Тиссо, кстати, когда-то я сфотографировалась в музее, но забыла его имя спустя время. И вот только сейчас, увидев знакомую картину в подборке Наташи, воскликнула: «Ну наконец-то я открыла автора!» ))
Ирина :
Дали — очень хороший художник, но мое сердце принадлежит Томасу Кинкейду) Хоть они совсем не похожи в стилях рисования и их сравнивать невозможно… А Кинкейд мне очень нравится своим сказочным стилем)))
Maria Trudler :
Очень часто встречаю картины Томаса Кинкейда в интернете, но все никак не могу запомнить его имя. А ты смотрела о нем фильм «Рождественский коттедж»?
Ирина :
Нет… Я не знаю как я могла упустить этот фильм с виду!!! Обязательно посмотрю его! Кроме того что фильм о моем любимом художнике, так еще и мой самый любимый актер там снимается! Очень люблю Джареда Падалеки))) Неожиданное сочетание для меня — Кинкейд и Падалеки!)))) Спасибо большое что сказали мне о существовании этого фильма!)
Maria Trudler :
Как здорово! Двойная удача. Приятного просмотра тебе! Я тоже посмотрю, сравним потом впечатления. Фильм похоже идеален для праздничного киновечера. Нашла я его только что, совершенно случайно, просматривая в разговоре с тобой статьи о Кинкейде. Почитала даже отзывы на кинопоиске, большинство хороших. Скорее всего это добрый, рождественский фильм, похожий на сказку. ))
Ирина :
Да) Сравним впечатления) Мне кажется что там и романтика присутствует, и драма…
Maria Trudler :
Думаю, история о художнике без этого не будет волнующей.
Ирина :
Это точно=))) А Вам он нравится как художник?
Maria Trudler :
Скорее нет, чем да, но я понимаю почему он нравится всем. Но фильм мне все равно хочется посмотреть. ))
Ирина :
А почему не нравится?
Maria Trudler :
Если спрашиваешь, значит готова услышать мое честное мнение. Для меня его живопись — воплощение коммерческого кича. )) Не смягчает эффект даже некоторая пряничная наивность. Короче, я прекрасно понимаю, почему этот художник так популярен и весит в каждом доме над диваном. ))
Ирина :
Было интересно услышать Ваше мнение) О вкусах не спорят) А если честно — у меня нет ни одной его картины в доме «над диваном»))) Но моя мечта — вышить какую-то его картину. И сделать это получше чем оригинал)
Maria Trudler :
Как хорошо, что ты не обидчива. )) Над диваном его вешают американцы. )) Кстати, Кинкейд очень подходит для вышивки, гобелена, открытки, пазла, даже иллюстрации к детской книжке. Так что желаю осуществить свою мечту! И добавь в картину что-то от себя обязательно — это значительно ее улучшит, я уверена. )) Кстати, Войнович так стал и художником: как-то решил подрисовать одну картину, улучшив ее на свой вкус.
Ирина :
А у меня картины вышитые всегда отличаются от оригиналов) Я люблю яркие цвета, иногда совершенно изменяю их)
Maria Trudler :
Значит у тебя это не повторение оригинала, а собственная интерпретация. Многие художники увлекались этим делом, видоизменяя чужие картины по своему вкусу, цвету, посланию. Это как ремейки в кино. Интересное направление.
А ты смотрела фильм «Куда приводят мечты»? Если так любишь яркие цвета и Кинкейда, то он должен тебе понравится.
Ирина :
Нет, не смотрела этот фильм. Просмотрела только что трейлер — фильм заинтересовал)))
Робин Уильямс еще совсем молодой там) И Кьюба Гудинг там есть)
Maria Trudler :
Тогда приятного просмотра! И мне нравится Робин Уильямс, он мастер преображений.
Ирина :
Да, Робин Уильямс — гениальный актер) Кстати, Вы смотрели уже “Рождественский коттедж”?
Maria Trudler :
Еще нет, а ты уже посмотрела? Какие впечатления?
Ирина :
Понравился) Только если честно — ожидала большего… Больше картин его… А так только одна картина на стене города. Там больше мелькали картины его учителя (кстати, я и не знала что такой у него был). Да и дедок этот на протяжении всего фильма раздражал… Но были и смешные моменты, особенно как соседи соревновались у кого красивей дом украшен) Очень хорошо передали атмосферу Рождества в эпизоде в церкви… Фильм интересный)
Maria Trudler :
Жалко, что в фильмах про художников так не балуют зрителей их картинами. Но фильм посмотрю под настроение обязательно. Рада, что тебе он понравился. А ты так представляла Кинкейда или в другом образе?
Ирина :
Немного по-другому) Кстати, в фильме учитель ему сказал фразу: «Рисуй светом», а ведь так он светом и рисует)
Maria Trudler :
Да, прочла, что он так себя и именует — Художником Света. Даже торговую марку зарегистрировал. Предприимчивый человек. ))
Ирина :
Ну а в наше время по-другому и нельзя… Кушать тоже что-то надо)
Машенька, все с удовольствием перечитала заново. Спасибо тебе за этот интереснейший опыт, добрые слова и замечательную беседу. Не устану повторять, что ты очень чуткий и доброжелательный собеседник. Общаться с тобой всегда в радость! ))
Maria Trudler :
А я перечла только за сегодня несколько раз нашу беседу, которая несмотря на длину, глубину и объем кажется такой короткой! Хочется продолжать читать дальше. Спасибо большое, Наташенька, за этот изумительный, одухотворенный разговор о любимых художниках. Наших общих, оказывается, так как всех твоих любимцев и я обожаю!
Спасибо за беседу, девушки! Новые имена, новые краски, впечатления: Тиссо, Гримшоу, Хоппер.
С удовольствием послушал вопросы, ответы и размышления Маши и Наташи. Ведь у них в блогах порой так мало текста, а здесь от души и со вкусом:))
Maria Trudler :
Пожалуйста-пожалуйста! Это тебе спасибо, Сергей, что прочел такое количество текста. )) А кто из этих трех новых для тебя художников больше всего понравился? И какая картина из целой подборки тебе ближе всего?
Danidar :
Понравился Гримшоу. По настроению, по необычному письму. Видно, что художник от Бога. Как понимаешь, отдельно картину выделить не смогу. Выделять картины — это как перед выбором: «Итак, вы выбрали ту единственную, что вам понравилась больше? Остальные вы больше никогда не увидите. И не умоляйте меня. Вы сами сделали выбор»))
Maria Trudler :
Гримшоу и меня покоряет своими лунно-туманными настроениями.
Сказать какая картина ближе действительно трудно, но возможно, так как всегда есть та, что цепляет и трогает больше остальных. ))
Danidar :
Невозможно! С Гримшоу этот номер не пройдет. Он цельный и не делится. И даже не упрашивай.:))
Maria Trudler :
Я спрашивала не у Гримшоу какая картина тебе больше нравится, а из 8 картин Наташиной подборки какая или какие ближе всего. Но похоже, что Гримшоу впечатлил тебя больше всех.
Danidar :
Так бы сразу и сказала:))
Конечно же, Моне. Картина “Впечатление. Восходящее солнце” очень легка и уютна. Гениальное распределение цвета. Нижний левый угол, лодка с двумя силуэтами на водной ряби и солнце с облаками. Три основных элемента и гармония достигнута. Именно цвет солнца и создает такое равновесие с двумя предыдущими объектами.
Я выбираю Моне.
Maria Trudler :
Какой замечательный выбор! И как ты по-искусствоведчески красиво и грамотно описал формулу гармонии в этой картине.
А я думала, что ты Дали назовешь.
Фантастика! Такое вроде бы длинное интервью и так быстро кончилось!
Читать ваши размышления — огромное удовольствие, многие впечатления очень созвучны моим. Маша, ты, оказывается, тоже любишь работы Альфонса Мухи? Честно говоря, не ожидала)
Maria Trudler :
Очень рада, что у нас всех столько общих любимцев среди художников. А почему тебя удивило, Саша, что я Муху люблю? Мне вообще очень нравится Модерн, как явление, а Муха его ярчайший представитель. ))
Наверное, я уже надоела этим вопросом, но очень хочется спросить. А какие художники из подборки Наташи тебе особенно нравятся? К Дали я знаю твое отношение, Моне скорее всего тебе близок, Муха, по всей видимости тоже, а другие?
Александра :
Удивило, потому что его работы рафинировано красивы и приятны для глаз) Очень нравится Тиссо, Гримшоу, а Ван Гог — вообще вне конкуренции!)
Maria Trudler :
Я люблю очень разное искусство, и приятное для глаз в том числе. )) Про рафинированность ты точно сказала. Например, и Бердслей мне очень близок, вот еще один рафинированно красивый, только в черно-белой графике. ))
А реалист Хоппер? Вот где певец городской меланхолии и одиночества. Как он тебе? Про Тиссо, Гримшоу догадывалась, что они твои любимцы.
Великолепно)) Джеймс Тиссо, Эдвард Хоппер и Джон Аткинсон Гримшоу очень понравились)) Их картины будто фотографии или кадры со старых фильмов, все детали картин нарисованы идеально)) А Клод Моне напомнил мне как рисовал мой дедушка, похожий стиль)) Еще очень впечатлила картина Сальвадора Дали, необычное виденье)) И беседа тоже очень увлекательная))
Maria Trudler :
Хорошая ассоциация со старыми фильмами, снятыми на кинопленку. Старое кино, конечно, такое атмосферное, близкое до живописи — это точно.
И мой дедушка рисовал, (ходил на пленэр, чтобы отвлечься от дел), только я не видела его картин, он их все раздарил раньше, чем я выросла.
Яна, у вас вся семья с художественными наклонностями, это так здорово.
Спасибо, что прочла беседу! Как замечательно, что понравилось столько художников. А у тебя кто самый-самый любимый? Тоже Кинкейд?
Яна :
Что вся семья с художественными наклонностями это точно. Даже бабушка в молодости немного рисовала, одна ее картина в доме есть. И дедушкиными и мамиными картинами весь дом обвешан)) А на счет самого-любимого художника, мне нравится очень много художников, но определенного одного нет))
Maria Trudler :
В какой потрясающей атмосфере вы живете — среди картин! Как после этого не любить искусство?! Мне кажется, что в таком доме все должны вдохновляться рисовать или что-то творить, самовыражаться. Здорово! И у меня столько любимых художников, что назвать одного единственного мне было бы трудно.
Интересно поговорили. Мне понравилось. Моне притягателен. Смотришь и радуешься, не только на эту картину, но и на многие. Ван-Гог — без слов. Вот к Дали у меня всегда было какое-то странно-негативное ощущение. Как-то сюжеты отталкивают. Хоппер вызывает определенные эмоции. Чем-то знакомые, но от которых хочется уйти подальше и не вспоминать.
Молодцы!:)
Maria Trudler :
Да, Моне как живописец — это нечто феноменальное! Не помню, кто из художников сказал, что если соединить Моне и Ван Гога, то получится художник будущего. Хоппер мне очень нравится, ты прав, он приоткрывает что-то такое… о чем не хочется думать. Голую правду Города. Суровый реалист. А к Дали у меня раньше было подобное отношение, а сейчас мне он понятен и с каждым годом все больше. А Кандинский тебе как? Подозреваю, что абстракция тебе не близка.
Onegai :
Наоборот, Кандинский мне нравится. В его раскладах есть нечто волшебное.
Maria Trudler :
Серьезно? Как неожиданно, но многообещающе. Может быть и тебя потянет в сторону подобной линеарной абстракции когда-нибудь?
Danidar :
На счет Хоппера, впечатления такие — же. Глянуть и больше не не возвращаться:)) Мне чем то далекий Совок напомнил, правда без лозунгов, типа — «Партия наш рулевой»!
Мне еще показалось, что у женщин фигуры и лица какие — то шахтерские. Может показалось?
Другое дело — тоже Hopper, но только — Erica! Уже и пост готов. Можно глянуть))
Maria Trudler :
Есть очень много от Дейнеки в фигурах Хоппера, как мне кажется. Вернее, скорее Дейнека позаимствовал стиль Хоппера. Сюжеты, общую атмосферу. Ты хорошо подметил. А я все думала кого он мне напоминает. Та же застывшая статичность, мощные тела, отрешенные лица, не люди, а манекены. Пустые пространства. Вот посмотри и сравни их картины. Много общего. Пошла смотреть твой новый пост. Интересное совпадение фамилий. ))
Danidar :
Да, похожи. Но у Дайнека как-то посимпатишнее, посексуальнее будет. Может от того, что родное?))
Maria Trudler :
Скорее всего. )) Мне Хоппер кажется острее, глубже, драматичнее. Дейнека более оптимистичен, симпатичен, эротичен, как ты говоришь, и от этого более поверхностен, на мой личный взгляд. Но и он мне тоже нравится, тем не менее.
Маша, эти твои серии бесед очень интересно читать. Такая удачная задумка, окунаешься в творческий мир человека, с которым ты беседуешь, немного приоткрывается его душа.
И топ картин Наташи мне понравился, особенно Альфонс Муха, эти его женщины и мне давно приглянулись. И Впечатление, наверное, самая любимая Моне.
Кстати, как раз недавно скачала книгу Кандинского, собираюсь прочесть её, ты про неё ни один раз уже упоминала)
Maria Trudler :
Поделись потом впечатлениями о книге, думаю, что тебя не оставят равнодушной его мысли. Кандинский очень много писал о смысле искусства, предназначении художника, о таких высоких вещах, которые часто вообще не актуальны для современных творцов, к сожалению. И еще очень глубоки его записки о воздействии линии, формы, цвета в композиции картины. Он настоящий исследователь-интеллектуал.
А беседы о любимых художниках — увлекательный опыт для всех. Познавать глубже свои художественные пристрастия, анализировать их, описывать словами — такое не проделываешь каждый день, правда? Мне лично очень интересно.
Спасибо, очень люблю Тиссо, особенно его мирных обывателей и обывательниц. Очаровательные мечтательные лица…
Maria Trudler :
Да, его герои спокойны и миролюбивы. Видно, что они не озабочены никакими проблемами. И просто медленно наслаждаются маленькими радостями жизни. Тиссо для меня — предвестник импрессионизма, особенно в сюжетах, приятной атмосфере беззаботности и безоблачности житейской.
Мария, ты хорошо разбираешься в живописи, в тебе пропадает прекрасный искусствовед. Хотя, все художники вольно или невольно со временем становятся ими.
Maria Trudler :
Он не пропадает, а живет и развивается. )) В юности я собиралась учить искусствоведение в один прекрасный момент, но отказалась. Поняла, что сама справлюсь. И еще, осознала, что быть самой художником для меня важнее, чем все профессии на свете, вместе взятые. ))
Поражаюсь, какие интересные беседы происходят у тебя на блоге. Живое общение может организовать только яркий, интересный и доброжелательный, по отношению к другим, человек.
Maria Trudler :
Спасибо за добрые слова и поддержку! Мне очень дорого, что друзья-блогеры, любящие искусство, с удовольствием отзываются на эти беседы о художниках. Без них бы ничего не получилось.
Да уж ребята! Круто, что я попал на ваш сайт, как же мне близки все эти чувства и переживания от картин, которые вы здесь показали! Классно, что есть такие блоги, что есть такие люди. Творчество дарит какое-то неописуемое чувство блаженства!
Maria Trudler :
Как приятно это слышать! И добро пожаловать в гости, Олег. )) «Творчество дарит какое-то неописуемое чувство блаженства!» — прямо мои слова. Все так и есть.
Из твоего сайта понятно, что ты дизайнер-архитектор. Классное сочетание. Кстати, а какие художники тебе близки больше всего из представленной подборки?
Картины как будто живые! Очень понравились, люблю почитать Ваши беседы))))
Maria Trudler :
Спасибо, Рима. Надеюсь, что будут еще интересные беседы об искусстве и художниках.
Рима :
Буду ждать с нетерпением)))
Последняя картина, почему-то навевает — строки из интернационала. Чувствуется динамика, и борьба…
Maria Trudler :
Думаю, Сальвадор удивился бы такой ассоциации.))
seoz :
Картина сильная, но уж простите, не свойственно мне такая степень отрешенности и одновременно гармоническое понимание души художника, как у Натальи. Навеяло не иначе как переходом, к новой свободе и к новому миру. Все как в интернационале…
Maria Trudler :
С вашей легкой руки перечитала интернационал. )) Больше всего, на мой взгляд, к картине Дали подходит строчка «Наш разум — кратер раскалённый». Конечно, новая свобода и новый мир из него возникнет. И без борьбы не обойдется. Все вы правильно почувствовали.
Картина эта, несмотря на свойственную Дали холодность, очень страстная, эмоциональная.
Искусство — это неведомая красочная жизнь) Ты вроде знаешь все о нем, но в то же время сколько еще неизведанного, загадочного)))
Maria Trudler :
Красиво сказано! Но как же можно знать все об искусстве? Тогда это и не искусство вовсе, а что-то другое. ))
Работы действительно очень интересные. Меня подтолкнуло на мысль сходить в музей на выставку. Еще раз спасибо!
Maria Trudler :
Сходите, не пожалеете! Это всегда море новых эмоций и впечатлений!
Мария, поздравляю тебя и всех читателей твоего блога с наступающим Новым годом! Желаю огромного счастья, больших творческих успехов и радости в каждом из дней нового года.
Maria Trudler :
Спасибо большое, Галочка! И тебя с наступающим! Пусть 2012 будет счастливым и радостным, вдохновенным и красивым, полным здоровья и успехов для всех нас!
очень впечатлила картина «Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека» и как точно вы смогли описать те чувства которые возникают когда на неё смотришь
Maria Trudler :
Приятно слышать, что рассказы о личных впечатлениях от картин так нравятся.
Я получила ни с чем не сравнимое удовольствие от вашей беседы. Создалось впечатление, что я как-будто подсмотрела за вами, когда вы сидели на летней терассе за чашечкой чая :). Из работ мне необычайно понравился Гримшоу и Альфонс Муха, обязательно почитаю у Наташи о них подробнее… Ну и Ван Гог без сомнения
Maria Trudler :
И у меня такое впечатление сложилось от нашей милой дружеской беседы: что-то необычайно легкое и летнее, созерцательно-чайное, да, да, ты права, на террасе. Хотя не знаю, что Наташа предпочитает больше — чай или кофе. )) Всех художников из ее красивой подборки очень люблю, удалось глубже прочувствовать Гримшоу, проникнутся его лунными пейзажами.
А я как раз сижу, вникаю в твою подборку, любуюсь работами, читаю что-то о художниках твоих любимых. Готовлюсь, одним словом. ))
Оля Раскраскина :
Какая ты обстоятельная 🙂 впрочем я уверена, что именно твои вопросы побуждают твоих гостей к столь интересным ответам, ведь умение их задавать это тоже настоящее искусство
Maria Trudler :
Мне очень нравятся эти беседы еще из-за того, что я сама пересматриваю, освежаю свой взгляд на знакомые картины или с удовольствием знакомлюсь с новыми для меня авторами. Столько открытий интересных, размышлений появляются.
Но придумать вопросы — так непросто! Легче просто написать свои собственные впечатления. ))
Оля Раскраскина :
У тебя отлично получается совместить свои впечатления вместе с вопросами — потому и получается именно беседа, а не классическое интервью
Maria Trudler :
Не люблю форму классического интервью, мне она напоминает допрос с пристрастием или скучную, бюрократическую анкету с длинным монологом, брошенным в пространство. А беседа, диалог — это не интервью, а обмен мнениями, мыслями, впечатлениями. Все сбрасывается в один кипящий общий котел, варится, а потом аппетитно и со вкусом съедается собеседниками. )) Это взаимодействие на равных! Раскрываются две стороны, а не только одна, как в интервью. Поэтому я и провожу дружеские беседы. ))
А тебе нравится больше беседа или интервью?
Оля Раскраскина :
После твоих слов мне сразу вспомнилась фраза из «Мэри и Макс»: «Я пила его слова, как вкусный буквеный суп…». 🙂 Я наверно больше люблю беседы, но бывает интересные и интервью, как например у Юлии Риа. Она придумывала такие интересные вопросы, то было не до скуки 🙂
Maria Trudler :
Какая вкусная и веселая фраза! В “Мэри и Максе” все осмысленное, глубокое. Мне надо пересмотреть еще раз эту чудесную анимацию. Кстати, смысл бесед — доверительное, живое общение, как раз очень перекликается с перепиской письмами. ))
С Юлей очень увлекательно беседовать, вопросы она задает такие, которые ее по-настоящему волнуют, это чувствуется сразу. Интервью с тобой получилось душевным и уютным, его приятно было читать.
Оля Раскраскина :
Мне это тоже понравилось в ней! Не просто отчет, типа родилась, училась, вышла замуж 😉 а глубокие и интересные вопросы, при которых выдаешь не первый всплывший в голове штамп, а задумываешься и ответ получается от души!
Maria Trudler :
Замечательно, что Юля своими вопросами проследила твою историю от самого зарождения и до настоящего момента. Было приятно читать о твоих планах, видеть работы, о которых совсем недавно ты только мечтала. ))