Дорогие читатели, вы наверное уже успели заметить, что картины художника, которого я сегодня представляю вашему вниманию, трудно не заметить, простите за каламбур, и пройти мимо них стороной. Так всегда и случается, когда видишь его жизнерадостные картины на софийских выставках, где он часто покоряет воображение горожан своими смелыми и новаторскими работами. Его имя — Росен Рашев-Рошпака, прошу любить и жаловать! Талантливые творения Росена в самых разных техниках и жанрах, его рисунки, шитые и объемные картины, скульптуры и керамику вы можете посмотреть и на его персональном сайте, где уверяю вас много всего интересного! Там же вы найдете его творческую биографию, поэтому не имеет смысла мне ее здесь приводить, хотя она и очень богата событиями, наградами, выставками, ведь художник, которого я вам сегодня представляю, довольно известен в кругах, живо интересующихся современным искусством.
Росен Рашев — болгарский художник, которого обычно дома и заграницей описывают, как одного из самых ярких и талантливых представителей современного наивного искусства. Но я, пожалуй, не буду заострять внимание на этом факте, потому как не совсем с ним согласна. И не хочу художника, такого многообразного и разноликого во всех своих проявлениях, причислять только к одному направлению в искусстве, тем самым ограничивая его заслуги перед художественным миром, в котором он уже громогласно и победоносно присутствует лет 20, если я не ошибаюсь, вырвавшись раз и навсегда из всех навязанных обществом рамок. Он удивительно оригинальный, плодотворный, талантливый творец, смелый экспериментатор, поражающий каждый раз своими новшествами и изобретениями. И еще надо обязательно отметить, что он человек, любящий незаметно пошутить в своих картинах, посмеяться вместе со зрителями. Его творчество дарит светлое, легкое настроение, улыбку и любовь к прекрасному, ведь его знаковые картины — это сказочные, свободные, жизнеутверждающие произведения!
Творчество Росена Рашева воистину велико и разнообразно! На протяжении многих лет, что он творит как свободный художник, он создал огромное множество работ в самых разных техниках и материалах. Палитра душевных состояний, которую он мастерски использует, тоже многообразна — среди веселых, легких, ярких картин вы встретите и серьезные, философские работы с драматическим звучанием, иногда с очень грустными нотками. Вы найдете в его картинах размышления о вечных вопросах бытия, обнаружив в них знакомые символы и знаки — будь то персонажи библейских историй или авторские интерпретации известных сюжетов картин и книг.
Конечно, если собираешься рассказать о столь плодотворном и интересном авторе, одним постом никак не ограничишься. Я и не собираюсь уместить путь такого большого художника в одну статью с несколькими избранными наугад картинами. Я просто начну рассказывать вам о нем, и вероятно, сразу о самой любопытной стороне его творчества. О его шитых картинах. Вы о таких не слышали? Тогда вам будет исключительно интересно!
Как раз такие я и выбрала для своего рассказа. В предыдущих постах я вас познакомила с болгарской художницей Ликой Янко, которая использовала смешанную технику в своих белых, аристократичных картинах, клеила на них самые разнообразные предметы — веревки, камешки, стеклышки. Росен Рашев пошел еще дальше в своих опытах превратить одну картину во что-то совсем уникальное и неповторимое — линии контуров он вышивает толстой и грубой льняной ниткой, прочной и выносливой на любые атмосферные условия. Он тоже уважает естественные, природные материалы — льняной холст, масляные краски, часто сам натягивает и грунтует свои полотна, что только увеличивает эмоциональную ценность картин, которые от начала и до конца сделаны руками мастера. Конечно, по фотографиям картин трудно уловить их энергетику и ощутить атмосферу, создаваемую вокруг, когда находишься рядом с одной реальной картиной, но поверьте мне на слово, картины художника, которого я сегодня представляю вашему вниманию, излучают такие живые вибрации, что никого не могут оставить равнодушными.
Экспрессивный и свободный стиль его картин только подчеркивается грубым, объемным швом, который проложен уверенной рукой мастера, стоит по этому поводу добавить, что Росен шьет с раннего детства, тогда же в нем и проявилась любовь к искусству. До сих пор он обводит фигуры на своих шитых картинах не краской, а ниткой, вышивая разные участки контура разными цветами или одним цветом, в зависимости от своего замысла. Видите, какой живой и непосредственный метод нанесения масляной краски на холст — мазки как будто танцуют в разных направлениях, кружась по всей территории картины в вихре или тайфуне чувств. Поверхность холста становится почти светящейся изнутри. Такой спонтанный метод рисования вызывает такую же сильную, яркую, ответную реакцию. Создается впечатление, как от яркого солнца, оно просто светит от его открытых, экспрессивных, можно без преувеличения сказать, экстравертных картин, которые всегда как-будто вырываются навстречу зрителю, повергая часто в эмоциональный шок и вовлекая его в живой диалог, когда хочется приблизиться, посмотреть как сделана картина, почувствовать ее воздействие на себе, рассмотреть ее и спереди, и сзади, ведь с обратной стороны холсты не менее интересны — все испещрены и прошиты швами, как сетью, тут и там завязанные узелки, торчат обрезанные концы ниток и вообще это потрясающе — возможность увидеть невидимую сторону картины, где все наоборот.
Еще более интересно посмотреть, как работает художник, к счастью, часто на своих выставках он устраивает демонстрацию творческого процесса, так как желающих увидеть, как создаются такие необычные в техническом отношении картины, хоть отбавляй! Обыкновенно на выставке делается уютный уголок для художника, где он по привычке окружает себя всем необходимым для своей работы — иголки, разноцветные клубки ниток, натянутые холсты, и загрунтованные и не загрунтованные, готовые картины и только начатые, где видно, как удивительно рождаются его улыбающиеся картины. В такие моменты можно понаблюдать, как Росен шьет свои картины, стежок за стежком обводя предварительно нанесенный рисунок на холсте, делая контур более различимым и живым, а сама картина как-будто пропитывается свистящими и радостными звуками от встречи упругого холста и нитки с иголкой. Не удивительно, что Росен Рашев любит работать под хорошую, мелодичную музыку, чтобы поддерживать постоянно в своей душе приподнятое настроение, желание и вдохновение для создания своих добрых и искренних картин.
Можно сказать, что фирменным знаком Росена во всех его зажигательных, жизнеутверждающих картинах является его искрометное чувство юмора, неизменная ирония, умение рассмешить ничего не подозревающих зрителей одним маленьким элементом или надписью, часто на его картинах вместе с персонажами вы найдете и пояснения к ним, что не оставит у вас сомнений о смысле картины и о том, что на ней изображено.
Конечно, картины Росена Рашева ненавязчиво отсылают нас прямо в детство, в то время, когда мы больше смеялись и радовались всему на свете, когда солнце светило ярче и веселей, и на душе всегда было ощущение беззаботного счастья! Я надеюсь, что картины этого талантливого колориста и виртуозного рисовальщика подарят вам улыбку и хорошее настроение, ведь яркие и чистые цвета его картин так приглашают радоваться жизни!
Светлые хорошие картины. Ассоциации с летним ярким днем, детством, руками вымазанными цветными мелками.
И так, отступление, вы хорошо пишете.
Maria Trudler :
Спасибо, Timich, за то, что прочувствовали Росена Рашева, он воистину дарит счастье детских воспоминаний, которое у всех разное, но все же… Некоторые из этих улыбающихся картин он нарисовал вместе со своей маленькой дочкой, по мотивам ее рисунков.
И отдельное спасибо за похвалу в мой адрес. 🙂
Ну как тут не вспомнить Уайльда: Примитивизм — последнее прибежище сложных натур.
Maria Trudler :
В этом афоризме — суть искусства Росена.
Очень интересный автор и крайне занимательные работы. Зашла на сайт, посмотрела его картины. Отличный, жизнерадостный творец “улыбчивых” картин! очень неожиданная техника. Я не знаток, но мне понравилось! Машечка, спасибо за отличные рассказы о необычных художниках))) Поняла, что самое интересное в картинах — сочетание картины и забавных названий. Да еще и болгарский язык мне очень нравится! (опять я со своей колокольни!)
Спасибо тебе, Машечка, за это знакомство!
Wee :
* вставить тире между «картинах» и словом с ошибкой (сочетаниЕ) .)))) (Филолог,блин, безграмотный)
Maria Trudler :
Я иногда такие ошибки делаю, что хоть не филолог, но становится смешно. 🙂
Некоторые ошибки меня с детства преследуют. 🙂 Прям бедствие какое-то. 🙂
Maria Trudler :
Очень-очень рада, что тебе так понравились его работы! Я присоединила сюда твой отзыв под картиной Росена, потому что он там не может отобразиться. 🙂
Аленушка, ты обратила внимание на такую интересную особенность — у Росена удивительно забавные, живые и игривые названия, под стать солнечным картинам. Часто он их пишет прямо на своих работах. Иногда на его картинах, вокруг образов, целые рассказы-пояснения помещаются. И все с таким юмором, как-будто заигрывает со зрителем.
Весёлый художник. У меня младшая дочка примерно так рисует. 🙂 ))
Кажется, этот стиль называется примитивизм? Говорят, сейчас очень популярный. Потому что нет людей, равнодушных к детству.
Maria Trudler :
Да, Росен очень вдохновлялся детскими рисунками своей дочери.
На самом деле, у Росена есть профессиональное художественное образование, он даже бы мог преподавать в школе рисование, если бы захотел. 🙂
Стиль примитивизм, но названий очень много, которые еще включены в него, как близкие (наивное, маргинальное, интуитивное).
Я не очень люблю определения, они навешивают рамки на свободное искусство. 🙂 Да и художники меняют очень быстро свои стили и направления. За ними не поспеешь.
ladybloger :
Я тоже не люблю вешать ярлыки на искусство. 🙂
Дети — это хорошие вдохновители. 😉
Maria Trudler :
Люди любят все разложить по полочкам, распределить, дать названия, но это самих творцов мало касается. 🙂 Больше искусствоведов, которые анализируют и сравнивают одно с другим.
Детки творят так заразительно, что все вокруг начинают хотеть порисовать ну хоть что-нибудь. 🙂
ladybloger :
Это точно. Пока младшая дочка не подросла — я уже много лет не рисовала. 🙂
Maria Trudler :
Жалко, что желание рисовать проходит у детей, иначе все были бы художниками. 🙂
ladybloger :
Маш, наверное, и не надо быть всем художниками. Как говорит мой муж, не всем же быть творцами, надо кому-то и делом заниматься. 🙂 ))
Maria Trudler :
Много подобных высказываний слышала, они звучат, как упрек в наш адрес, творческих бездельников. 🙂
Да нет, прекрасно, что есть творческие люди. Не хлебом единым жив человек. Но если бы все занимались исключительно творчеством — наверное, тяжко бы пришлось. 😉
А польза от творцов тоже есть. И немалая. Просто она другого рода. Её сложнее измерить. Если вообще возможно.
Maria Trudler :
Польза от творцов? Сомнительная. 🙂
Вот мое любимое изречение Жана Кокто: «Я знаю, что искусство совершенно необходимо, только не знаю зачем.»
ladybloger :
Маша, не согласна! Польза от творцов есть — и огромная! Да, она не материальна и не поддаётся измерениям, но если я вижу красивую картину, фотографию или читаю хорошую книгу — душа радуется. Вот за этим и нужно искусство. Для душевной радости.
Maria Trudler :
Это ироничное изречение Кокто, конечно, в нем такое заигрывание с публикой, которая часто не знает, зачем ей это искусство. 🙂
То есть творец знает обычно зачем необходимо ему лично искусство (для душевной радости), но объяснить другим зачем оно нужно — уже труднее. 🙂 Потому как большинство находит радость в других местах. 🙂
Вот еще одна бесподобная цитата уже Энди Уорхола на эту тему: «Художник – это создатель вещей, которые людям не нужны. Но он считает, что им стоит обладать его произведениями.»
ladybloger :
Энди Уорхолл — очень неоднозначная личность. 🙂 Это — его мнение, и я вряд ли смогу его разделить.
Я не могу себе представить свою жизнь без искусства. И если бы публика тоже не знала, зачем ей это надо — то искусство бы вымерло. Публика знает. 🙂 Просто это «зачем» у всех разное.
Искусство заставляет нас лучше понимать жизнь, восторгаться, плакать, делает нас людьми — в полном смысле этого слова. Без искусства человека нет. Совсем нет.
Maria Trudler :
Ты прямо создала свой афоризм об искусстве, прекрасные слова! Подписываюсь под каждым.
А Энди странен во всем, бесспорно. Вот он человек, сделавший фабрику поп-искусства, с желанием максимально приблизить народ к нему. В производстве искусства мог участвовать каждый желающий, случайно забредший на его территорию. И все равно он видел, как мало точек соприкосновения у народа с произведениями искусства…
ladybloger :
О, мои слова уже приравнивают к афоризмам. 🙂 Так и «забронзоветь» недолго. 🙂 ))
Маша, ты меня прямо засмущала. 😉
Maria Trudler :
Очень хорошо ты сказала, прямо можно добавлять в цитатник об искусстве.
Наверное, все равно зачем нужно искусство понимает больше человек, связанный с ним.
Может зря я выбрасываю дочкини рисунки? )))
Марина :
Ой, да зачем же выбрасывать-то!? оставляйте, складывайте, потом вместе с ней любоваться будете. У меня осталась вышивка. которую наш 5-летний сын делал в детсаду ПАПЕ на 23 февраля (!), это маленький «тракторчик» на платочке… Храню в самом тайном пакетике.
Кристина :
Нет, я,конечно, не все выбрасываю. Но они у меня (работы) проходят жесткий отбор))) А так, обязательно, стопка работ лежит и сына после садика, и вот дочкины шедевры собираются
Maria Trudler :
Молодец, Кристина, детское творчество, подарочки — это же главные семейные сокровища. 🙂
Плюс, реальная машина времени! 🙂
Maria Trudler :
Конечно, зря! Права Марина, потом вместе любоваться будете.
Такие рисуночки, подарочки потом через время так воскрешают прошлое во всех чудесных подробностях. 🙂
ladybloger :
Я дочкины рисунки (не все, конечно, а самые-самые смешные, трогательные) складываю в папочку. Что-то сканирую, сохраняю в компьютере. Вырастет — ей и нам будет интересно посмотреть на её детские художества.
Maria Trudler :
Правильно делаешь! На свои детские рисунки также интересно смотреть, как и на детские фотографии — очень умилительно. 🙂
ladybloger :
Да, мы иногда любим всей семьёй пересматривать старые фотографии, видео. Маленькие детки — такие забавные.
Maria Trudler :
И мы любим! Потом после просмотров идут долгие рассказы-пересказы, воспоминания, приукрашенные семейные легенды…
ladybloger :
Да, в этом есть много прелести. А семейные легенды — это вообще нечто…
Maria Trudler :
Эти легенды передаются из поколения в поколение, обрастают такими сказочными историями и вымыслами, что как было на самом деле уже выяснить нереально. Да и не надо, на то они и легенды!