К моему посту Вопль отчаяния образовалось интересное обсуждение. Его участники-блогеры: Светлана Бобровская, Галина, Onegai, Идущий и Natasha Klever:
Светлана Бобровская: Я очень хочу в интерьере обновленной квартиры, когда, наконец, будет завершен ремонт, иметь картину. Меня пугает, что картина может нести какую-то не слишком добрую энергетику. Моя соседка заказывала картины одной художнице, чьи картины меня совсем не вдохновляют. Однако, сделала выбор именно ее, как хорошего и доброго человека, а не за выдающиеся художественные способности. Картины внесли в квартиру гармонию, потому что писались специально для этой семьи и этой квартиры. Это — действительно интерьерная живопись.
Maria Trudler: Светлана, таких картин и художников их создающих — целое море. В принципе все, кто продает свои картины, не важно в каком стиле и технике, учитывают очень внимательно вкусы и пожелания большинства людей, если они хотят, чтобы их работы покупали. Картины пишутся к интерьеру, чтобы вписывались в квартиру, к мебели и так далее. У некоторых творцов-ремесленников целый круг почитателей, которые заказывают им картины. А если художники работают с галереями, то уже галеристы — те люди, которые определяют тематику, технику, размер картин, потому как знают своих постоянных покупателей и коллекционеров. Вот такие дела. Так что ваш частный случай с соседкой — общий случай на рынке искусства. А вы при выборе будущей картины можете поискать в интернете, походить по галереям, чтобы присмотреться, поискать то, что вам понравится. Хотя по интернету энергетику и не почувствуешь… А еще проще заказать напечатать фотографии на холсте, или сделать Print art понравившейся работы. Для домашнего уюта вполне подходит.
Светлана Бобровская: Я хотела сказать, что если Вас такие мысли мучают, то работа на заказ — не для Вас. Я плохо понимаю, как можно заказывать у кого-то статьи для своего сайта. Моё — это моё, остальное — чужое. Видимо, надо разделять работу для души и для денег. Кстати, та художница преподает детям, а на заказ — единичный случай. Ей просто эта семья понравилась, а младшенькая дочурка — ее ученица.
Maria Trudler: История знакомая. Учителя рисования иногда становятся очень близкими и ученикам, и их семьям. Так что это даже заказом трудно назвать, художница просто украсила пространство квартиры своим хорошим знакомым. Поэтому и гармония получилась. Работу для души и для денег по идее надо разделять, но это трудно дается художникам. Это совсем непросто, как усидеть на двух стульях. Кто встал на путь «денег», не легко ему потом создавать что-то для души, как правило, уже просто не получается. Всегда в голове сидит вопрос — за сколько я потом это продам, где и кому. Конечно, работа на заказ не для меня. И я рисую только для себя, для души и очень люблю эту свободу. Я просто задумываюсь о путях развития живописи — реальной, виртуальной, оттуда и все вопросы к себе возникают. А заказывают статьи для сайтов обычно те, наверное, которые сами не могут писать. Что же им еще остается? А вы бы сами смогли по идее работать копирайтером, писать тексты для чужих сайтов?
Светлана Бобровская: Нет, не смогла бы. Удивляюсь тем, кто умеет это делать с легкостью. Мне даже гостевой пост трудно написать от своего имени, но размещаемый на чужом блоге. Всё кажется, он не будет там органичным.
Maria Trudler: Я тоже удивляюсь работе копирайтера, но думаю, они настоящие профессионалы, если могут писать обо всем. Такое ремесло. Похоже на работу художников, пишущих на заказ, все что угодно. Про гостевые посты — это точно, тематики блогов должны быть очень близки, чтобы такой гостевой пост вписался. У меня уже двое художников разместили свои гостевые посты, что мне очень приятно.
Света: А, по-моему, это все психология: разница между интро- и экстравертами. Интроверт творит «из души» выражает себя, экстраверт творит для людей, чтобы своим искусством изменить людей или банально сделать людям красиво. Творец, как и любой человек, может быть либо тем либо этим и переделать себя нельзя. Но если интроверту придется рисовать для «тети Маши», то интроверт будет думать об этой тете Маше и его полотно будет скрытым посланием этой тете Маше с благословением или предостережением и т.д. Если надо рисовать на заказ думайте, что ваша душа хочет сказать вот этой Тете Маше и не стесняйтесь поставить на картину ценник, потому что ваше время и время вашей души, которая думала и в процессе работы сопереживала тете Маше, стоит денег. Если работа просто не для конкретной тети Маши, а на продажу пусть ваша душа работает с образом Вашего покупателя и через картину пытается донести до него свое послание и опять не постесняйтесь поставить на картину ценник, человек, который захочет купить эту картину получил/понял это послание, значит эта картина была нарисована для него и для него мысленно общаясь с ним вы потратили время и силы — теперь вам их надо качественно восстановить, а для этого нужны деньги. Вот такие мысли пришли в голову интроверту далекому от искусства…
Maria Trudler: Света, спасибо за комментарий! Я думаю, что психологический тип человека не имеет никакого отношения к тому, будет ли он создавать искусство или делать ремесло. Интроверты и экстраверты одинаково могут творить, просто у них разная направленность. Интроверты направлены внутрь и не очень интересуются реакцией публики на свои творения. А экстраверты во вне, поэтому ждут и ищут ответную живую реакцию, им важно взаимодействие с людьми. Оба психологических типа могут делать и для души, и для денег, или все вместе. А что касается лично меня, стопроцентного интроверта, кстати, я с легкостью могу продать уже нарисованные работы, но рисовать специально для продажи или на заказ не в состоянии.
Галина: Помню из детства — мама заказала 3 репродукции знаменитых картин знаменитых художников, вот они и «украшали» нашу квартиру. Особенно одну я просто ненавидела. Это букет сирени в корзине, написанный маслом, размером 1х2 метра. Она висела у нас над диваном и я всегда боялась, что она сорвется и прибьет всех. Причем, картину маслом нужно было рассматривать издалека, а это было невозможно, так как размеры комнат этого не позволяли сделать, поэтому мы рассматривали только вот эти широкие мазки (мазню). Вот было счастье, когда наконец-то ее сняли и вытащили в гараж.
Maria Trudler: Галина, но все-таки эти «ужасные» картины — копии маслом как-то помогли сформировать у вас отношение к искусству и чувство прекрасного еще с детства. Даже исходя из противоположных впечатлений. Вот так из детской ненависти родилась любовь к искусству. А букет сирени 1х2, наверное, вместо обычного ковра над диваном повесили.
Onegai: А я наоборот. Считаю что если картина ни у кого не висит на стене, значит она не выполнила полностью свое предназначение. Считаю, что у картины есть 2 главные цели. Первая — доставить удовольствие художнику. Вторая — радовать людей, давать информацию к размышлению. Если она нигде не висит, то никто на нее не смотрит и она не может достигнуть второй своей цели, что печально. Я всегда любуюсь на картины, которые висят у нас на работе. Что-то в них ищу…
Maria Trudler: А какие картины у тебя на работе — твои или других художников? Сергей, ты все правильно сказал про цели картин. Но это цели скорее всего самого художника. Картина, если она висит у кого-то на стене дома, радует только небольшое количество людей. Потом она примелькавшись, надоедает, ее перестают замечать. Она становится просто предметом… Другое дело, картина в музее. Очень-очень много картин самых разных художников повлияли на меня, тронули мою душу, но разве они все висели на стене у меня в комнате?
Onegai: А чтобы картина висела где-то, ее нужно продать, ну или подарить.
Maria Trudler: А может будущее всех картин быть собранными и размещенными на экранах современных мониторов. Вот тебе будет все мировое искусство и висеть на стенах у людей и мелькать каждую секунду. И им не надо будет ничего покупать или получать в подарок. А нам, художникам, продавать…
Onegai: Висят картины других художников) ну иногда надоедают, а потом снова хочется на них смотреть!
Maria Trudler: Сергей, мы люди прошлого века, что еще радуемся живым картинам, а настоящие и будущие поколения, все это богатство скорее всего сдадут в антиквариат или отнесут на свалку. Если, конечно, картине не посчастливиться оказаться в музее до этого. Еще про предназначение картины и то, что они должны висеть на стене. Если художник рисует 10, 12 картин в год, то он может сделать выставку, продать, подарить, и картины пойдут к людям. А если художник рисует не 12, как обычно, а 120 или 150 картин в год? Ему чем в первую очередь заниматься — рисовать картины или находить им гостеприимный дом?
Идущий: Не, ну это не совсем верно сравнивать работу художника и копирайтинг. 🙂 Более правильным будет сравнение с работой чертежника. 🙂 Хотя и бывают тексты в которые вкладываешь самого себя — это редкость. Если говорить обо мне, то я чаще всего пишу тексты, как будто строю стенку — аккуратно подгоняю одно к одному, чтобы было ровно и красиво. Художник- это в первую очередь талант в необычном восприятии мира. А копирайтер — упорство, грамотность и понимание, что и где должно стоять. Хотя в любом правиле всегда есть исключения 😉
Maria Trudler: Вот-вот, и художники, работающие на заказ или на продажу, пишут свои картины, как строят стенку (спасибо за хорошее сравнение), все аккуратно, гладко, приятно глазу, все чтобы понравилось покупателю (заказчику). Они настоящие профессионалы своего дела, но если убрать ореол со слова «художники» останутся чистые ремесленники. Бывают и исключения, конечно. Абсолютно согласна с тем, что «Художник — это в первую очередь талант в необычном восприятии мира.» У многих есть талант для технического исполнения, но мало у кого есть необычное восприятие мира. Встречала много художников, которые могут нарисовать все, но не по-своему…
Natasha Klever: Мне кажется, что рукотворная картина художника всегда несет в себе определенную энергетику. Ведь действительно художник переносит частичку души на свою работу. Поэтому картина однозначно должна уходить в мир. Потому что всегда найдется тот, для кого она написана, кому предназначен этот посыл. Тут я полностью согласна с @Onegai. С другой стороны, я сама очень много читала высказываний веб-дизайнеров о том, что они испытывают настоящий дискомфорт и ломки, общаясь напрямую с заказчиком. Поэтому многие создают собственные галереи, где продают свои работы, сделанные не на заказ. При этом сохраняется свобода творчества и камерность, и в то же время действует принцип «не хочешь — не бери». Вообще, для творческого человека гораздо лучше, если не он сам продает свои работы…
Maria Trudler: Я знаю, как картина и зритель взаимно находят друг друга. Это всегда приятно. Наташа, как картина должна уходить в виртуальный мир я уже давно поняла — ставишь ее в интернет, и кому надо — найдет ее. А как «посылать» ее в реальный мир я не знаю (относительно себя, конечно), там действуют свои жесткие законы, от которых мне не комфортно. Собственная галерея была бы решением всех проблем, даже открытое арт-ателье подойдет или арт-кофе. Но даже это не совсем то… Скорее мне ближе всего — это каким-то образом выводить в народ принт арт из моих готовых работ. Потому что в этом случае сохраняется чистота понятий — творчество отдельно, бизнес отдельно. Но я не скажу, что я разобралась еще… И согласна, что другие люди должны продажей заниматься, но сложность в том, что галеристы и арт-дилеры интересуются теми художниками, кого покупают. Такой замкнутый круг.
Natasha Klever: Мария, а может и не надо выходить за рамки виртуального пространства. Ведь сейчас в интернете можно очень комфортно существовать. Например я считаю что ваши работы достойны быть на таких сайтах как behance.net, deviantart.com, artnow.ru, illustrators.ru и им подобные 🙂
Maria Trudler: Наташа, спасибо за ссылки, мне они все знакомы, кроме behance.net, знаю еще несколько серьезных ресурсов. Я еще не там со своими работами, по очень простой причине — фотографии моих картин просто не для показа (снятые со вспышкой, цифровой мыльницей и не отображают даже приблизительно реальные картины), для личного блога еще ничего, но дальше надо пока воздержаться. Но, в недалеком будущем обязательно размещу свои новые картины на других арт сайтах. Я уже рисую, хороший профессиональный фотоаппарат уже есть, скоро пойду покорять виртуальное арт-пространство. А в интернете мне действительно комфортно, потому что свобода творчества сохраняется! Наташа, а как дизайнеры решают проблемы творчества и заработка?
Natasha Klever: Тогда понятно, а то я все удивлялась, почему я нигде ваших картин не встречаю )) А дизайнеры как решают… Ну мне повезло, у меня несколько заказчиков, которые не особо ограничивают меня в креативе. Но сейчас я тоже поворачиваюсь в сторону арт галерей, где можно выставлять на продажу готовые сайты. Тем более такие места есть. Это более хлопотно, но зато есть один большой плюс, ты не зависишь от наличия или отсутствия заказов. ))
Maria Trudler: Здорово, что ты такая везучая с заказчиками! Можно уже перейти на ты? Я даже не знала, что существует такой вариант — создавать сайты и выставлять их на продажу. Хотя вот для Вордпресс делаются, как бесплатные версии, так и платные, и люди выбирают уже готовые подходящие им варианты. Мне кажется, Наташа, создать такое портфолио со своими дизайнерскими сайтами — это очень хорошая идея, ведь можно работать над тем, что интересно. Я желаю скорейшего ее воплощения! Плюс, как мне кажется, людям легче уже выбрать что-то из готового, чем представить мысленно свой сайт, да еще и обрисовать его дизайнеру. Так что в этой идее похоже будущее.
Natasha Klever: С радостью перейду на ты 🙂 Да, я как раз под Вордпресс темы и делаю, дело за версткой осталось. В общем еще чуть-чуть осталось ))
Maria Trudler: Как здорово! Вордпресс — прекрасная платформа, обожаю рассматривать всякие дизайнерские темы для нее, попадаются весьма необычные. Очень интересно будет увидеть твои работы!
P.S. Интересно перечитывать старые дискуссии на блоге, их смысл не теряет актуальность для меня. И мой вечный вопрос насчет предназначения картин с каждым годом все больше обрастает ответами. Скорее мучающими, чем удовлетворяющими.
Привет. Меня зовут Мария Трудлер. Я художник. Люблю искусство. Во всех видах и проявлениях. Пишу картины, рисую. Веду рукописный дневник о творчестве в свободное от рисования время. Избранные записи публикую на блоге.
Маша, непросто у тебя стало комментировать) Пропустила эту дискуссию… Можно я скажу не с точки зрения художника, а с точки зрения его целевой аудитории? Если лично я встречу картину, которую захочу видеть все время в своем доме, я бы хотела ее купить, а не получить в подарок. Потому что художник действительно вкладывает душу, и не только. Это его труд, и его деньги, в конце концов, масло бесплатно пока не выдают. Он мне это все отдает, а я ему что взамен? Большое спасибо? На мой взгляд, обмен очень неравноценный и очень несправедливый. Можно, конечно, что-то взамен сделать. Но натуральный обмен в обществе как-то не прижился, да и ограничений тут масса.
Да и помимо художников, много у нас людей творческих профессий. Воспитывать детей, шить, даже готовить без души нельзя. Ну, в смысле, можно, конечно, но результат будет так себе. Что же им всем делать? Идти деньги получать где-нибудь на нелюбимой работе, а заниматься тем, к чему душа лежит исключительно бесплатно, в свободное от зарабатывания денег времени? Так этого времени может и не возникнуть..
Maria Trudler :
Этому обсуждению уже почти 3 года будет, поэтому ты его и пропустила, Саш. Спасибо, что зашла. )) Твоя последняя статья на блоге про книгу Дэвида Линча «Поймать большую рыбу», очень в тему. Режиссеры, которые начинали с живописи, всегда отличались от тех, кто ею не занимался. Вспомнился Джулиан Шнабель — еще один живописец и режиссер в одном лице. Но, я отвлеклась что-то.
Мне до сих пор тяжело думать о практическом применении картин. Но последнее время все чаще задумываюсь, переступая через эту тяжесть. Кажется, придется в один момент мне свалится с облаков на землю. Не вечно же там сидеть. )) Тебе проще — ты умеешь здраво рассуждать. И мыслишь ты по-земному очень правильно. Все так и есть. Ты уже научилась продавать свои работы так хорошо, что можешь жить от своего творчества? И посвящать ему все свое свободное время?
Проблема ведь в том, что целевая аудитория художника, как ты написала, хочет видеть за свои кровные определенные картины в своих домах. Людей же не заставишь покупать то, что им не нравится, правда? Даже то, что им нравится, они неохотно покупают, так как покупка картины у любых нормальных потребителей стоит в списке приоритетов где-то на последнем месте. Которое демонстрирует неким легким, завершающим штрихом, что жизнь удалась: все уже есть в доме, не хватает только картин для полного счастья и гармонии. ))
Alexandra :
Нет, Машенька, я не продаю свои работы — никогда не пыталась это делать. Может быть когда-нибудь займусь этим, просто чтобы иметь возможность написать о своем опыте для тех, у кого вопрос стоит более остро) Но вообще желания что-то продавать не возникало.Я пишу для себя, потому что просто есть такая потребность.
По поводу определенных картин. Ты видишь так: заказчики диктуют художнику что писать, и он вынужден подстраиваться под их вкусы, иначе не купят. А с моей точки зрения, есть множество художников, которые пишут что хотят и как умеют. И если человек хочет купить картину, он обязательно найдет среди этого многообразия то, что понравится лично ему. Думаю, бывает и то, и другое)
Maria Trudler :
Вот именно — бывает! )) Всякое случается. Все так, как ты говоришь, Саш, но — в идеале. Или в теории. На практике, тех художников, кто пишет, что хочет и как хочет, покупают мало и редко. Если вообще покупают. Жить на эти крохи трудно. Конечно, существуют художники, творящие искренно и успевающие продавать свои картины. Сама знаю таких избранников судьбы. Но они — единицы. Успешные, известные художники. Но даже у них есть подъемы и спады. В один момент — покупают, в другой — нет, какие бы шедевры они не создавали.
Нет никакой проблемы, если художник пишет для себя, для самовыражения, саморазвития, собственного удовольствия. Радость от своего творчества получает ведь в первую очередь он, поэтому и оплачивать краски, холсты и прочие материалы разве кто-то другой должен? Счастье самовыражения — бесценно. То, что приходится вкладывать, как деньги и время, не соизмеримо меньше того, что художник получает в ответ от своих картин, от процесса их создания. Потом от зрителей. Если им нравится то, что он делает. И если удовольствие зрителей от картин дойдет до такого фантастического предела, что они захотят их купить — это уже, на мой взгляд, подарок судьбы! Какой же это равноценный обмен? Это благословение свыше. Еще одна добавка к счастью. Финансовое поощрение небес. ))
Если займешься когда-нибудь продажей своих работ, Саш, напиши потом обязательно об этом своем опыте.
Alexandra :
Мне сложно судить, Маш. Полагаю, большинство художников, желающих продавать свои работы, не умеют это делать и сетуют на судьбу, конъюнктуру, отсутствие художественного вкуса у заказчиков и их нелепые требования. А от тех, кто продает, подобных жалоб лично я не слышала. Настоящее искусство, на мой взгляд, не писать то, что продается, а сделать так, чтобы продавалось именно то, что ты пишешь, хотя первый путь, безусловно проще. У любой картины может быть свой ценитель, главное — им встретиться) Мне очень нравится история моей знакомой художницы, Вики, я даже попросила ее рассказать о себе. Ведь она делает то, что ей нравится, и покупатели находятся, хотя Вика не обладает, пока, во всяком случае, мировым именем. Конечно, живопись — это прежде всего удовольствие для автора)) А за удовольствие еще и деньги — это же замечательно. Помнишь, Конфуций, кажется: «Выбери себе работу по душе, и тебе не придется работать ни одного дня в своей жизни».
Maria Trudler :
Как хорошо сказал Конфуций, я с ним полностью согласна. ))
Конечно, многие не умеют продавать свои работы. Легче научиться сваливать все на судьбу, чем научиться продавать. Но можно ли этому научиться? Это же другая профессия, некая гремучая смесь продавца, искусствоведа, менеджера, гипнотизера и предсказателя будущего. )) Знаю художников, которые пытаются продавать, все делают для этого. Но не покупают у них и все. А работы отличные. Думаю, процент удачи в этом деле очень большой.
Очень трогательная наивная художница — Виктория Патрушева. Ты молодец, Саша, что взяла у нее интервью, я его прочла. Посмотрела графику Виктории. Надо же — рисунки гелевой ручкой по ткани! Вот уж действительно каждый выбирает для себя самый подходящий материал. Я знаю художника, который акварельными карандашами на ткани рисовал в один из поздних периодов своего творчества. Его имя — Димитр Казаков-Нерон, он настоящий Мастер.
Мне кажется Викторию неслучайно тянет в строну батика, ее стиль очень подходит для этой техники. Понравились ее слова про безграничное учение:
«Очень хочу батик попробовать, роспись по ткани, Пощупать, что это такое. Где-то внутри себя я знаю, что бы я хотела сюда привнести. Меня просят многие люди, и уже давно, рисунки на одежде. Говорят: «Рисуй, мы это будет носить на себе». А я пока не знаю, как это совместить. Я думаю, если я пойду поучусь батику… Я это очень хочу сделать, — все техники, которые существуют на сегодняшний день, попробовать, чтобы уже что-то свое найти. Так что это безграничное учение, хочется и то попробовать, и это, но пока оставляю свои рисунки, то, что делаю я.» (Виктория Патрушева)
Alexandra :
Точно не уверена, но думаю, что научиться продавать можно, как и научиться чему бы то ни было. Вопрос в том, у кого и как учиться… Но без удачи, разумеется, не обойтись в любом деле!
Машенька, ты просто сокровище, из каждого разговора с тобой я выношу новые интересные имена) «Некому тебя оценивать, сам себя оцени». Истинно так)
Maria Trudler :
Здорово, что тебя именно эта фраза зацепила. Она ценная, емкая, едкая. Для художника очень важно уметь себя оценивать беспристрастно, критическим взглядом, анализировать недостатки и достоинства своих работ. Без этого нет продвижения.
Всему научиться можно, было бы желание. Только где это желание взять, если его нет, например, или оно такое маленькое, что его хватает только на разговоры? Именно сильное желание мотивирует на действия. На поиски тех, кто может подсказать, посоветовать или научить. Наверное, может вдохновить общение с теми, кто преуспел в продажах. Чтобы от них загореться желанием. Ты так и сделала, Саш, в своих интервью про деньги с художником и арт-дилером. И в опросе про заработок художника. Думаю, ты подготовила себя обстоятельно, чтобы попробовать самой продавать свои работы. Собрала теоретический материал, осталось его воплотить в жизнь. А потом рассказать нам о своих впечатлениях. Удачи тебе!
Alexandra :
Нравится, потому что актуально. Частенько меня просят дать оценку. А еще мои работы недавно… оценили. Будет у меня студия, напишу крупными буквами над входом)
Да какая там подготовка… Времени нет ни на что. Не то, что на эксперименты, порисовать некогда. Думаю, как жить дальше)
Мы, кстати, наверное скоро с этим художником познакомимся, — скоро летим с детьми в Севастополь)
Maria Trudler :
У тебя обязательно, Саша, рано или поздно, появится своя арт-студия, где ты будешь рисовать сама и учить этому других. Повторюсь, ты прошла хорошую виртуальную подготовку, не скромничай. И время найдется, и поймешь, как жить дальше, когда выберешь правильное направление. После разнообразных онлайн курсов для начинающих художников, что ты провела, самое время подумать об открытии реальной школы. Ученики придут сами.
Alexandra :
Кстати, была не знакома с Джулианом Шнабелем. Спасибо тебе! Поищу. Мне тоже интересны режиссеры — художники. И сразу бросилось в глаза, Шнабель говорит, что любит живопись за статичность, а Линч начал снимать фильмы из-за желания оживить картину!)
Maria Trudler :
Посмотри обязательно его фильмы и картины! Шнабель — мощнейший талант. Кино он снимает о творческих личностях, их неординарных судьбах. И мысли его об искусстве очень интересны. Он много дает интервью, почитай, если что-нибудь зацепит. Вот, например, любопытный отрывок из одного, где Джулиан говорит о том, как должен мыслить настоящий художник:
«Я всю жизнь был художником, поэтому мое видение как режиссера во многом определяется моими взглядами как художника. Моя цель — увидеть что-то, чего не видел прежде, рассмотреть в новом ракурсе или найти новые техники изображения. Мне больше нравится не оглядываться на других режиссеров и их работу, а прислушиваться к себе, обращаться к подсознанию, находить свои способы выражения, непохожие на остальные, а если и немного похожие, то увиденные уже сквозь призму другого времени. Неинтересно брать за основу чужие находки, подстраивая их под свой замысел. Наверное, именно так должен мыслить настоящий художник.» (Джулиан Шнабель)
Соглашусь, что понравившуюся картину надо приобретать, а не принимать в качестве подарка. Ведь искусство тоже оценивается, вот только цены у каждого творца свои.
Не могу сказать, что те немногие картины, что висят у нас дома, примелькались. Рассматривать пристально каждый день не будем, конечно, но взгляд останавливаем.
Заметила, что сейчас у меня больше дочкиных произведений на стенах, нежели приобретённых ))
Maria Trudler :
У подарка цены нет, он бесценен. )) Так приятно дарить и принимать. Особенно, если это картина. Она может быть таким же прекрасным, рукотворным, душевным подарком, как и все остальные. Вот вы с дочкой такие открытки самодельные дарите красивые. Можно купить открытку, подписать и подарить. Сейчас даже многие открытки уже подписаны для особо ленивых. Но создать свою открыточку, вложив в нее всю теплоту любви, это другое дело, правда?! Так и с картиной в подарок. Мне кажется, надо проще к этому относится. Если художник дарит картину — это подарок сердца, знак особого его отношения к человеку, который стал ему близким.
Еще мне кажется, художники, которые не умеют дарить свои работы, что-то теряют. Чтобы проникнуться хрупкостью и недолговечностью творческой природы, хорошо порисовать на асфальте или на песке. Подарив свои рисунки все смывающим дождям, ветрам и волнам. После этого дарить людям станет легче. ))
Как здорово, что детские рисунки украшают ваш дом! А какие еще картины висят у вас на стенах?