«Мой тюбик с красками действует как ракета, очерчивающая свое собственное пространство.

Я пытаюсь сделать невозможное возможным. То, что случается, я не могу предвидеть, это — сюрприз.

Живопись — это страсть, это эмоция, полная правды, это кольца живых звуков, похожих на рев из груди льва.

Нарисовать — означает разрушить то, что предшествовало. Я пытаюсь сделать не картину, а кусок жизни.

Картина — это крик, это — ночь, это ребенок; это — тигр за решеткой.» Карел Аппель (Karel Appel)

Мощное, яркое высказывание. Очень образное. Как и живопись Карела Аппеля. Его невероятно дикие, пастозные мазки краски, сумасшедшая энергия картин меня завораживают. Свободные композиции. Веселые, чистые цвета. Прекрасный художник.

Карел Аппель верил в «чистое искусство», «искусство для искусства». Святая наивность. За нее он заплатил в юности нищетой. Его выгнали из дома, когда он отказался продолжать семейный бизнес, решив вместо парикмахера быть художником.

Продолжателем традиций Карела Аппеля стал его соотечественник — Менно Баарс, о котором я писала недавно. Тема последователей и преемственности в искусстве — весьма любопытная. В болгарском искусстве типичный пример — Лика Янко и Росен Рашев. Он продолжил и развил ее стиль.

Талантливые художники открывают всем нам новое видение реальности, новое проживание ее. И это личное видение начинает существовать на правах видимой всеми общей реальности. Так и картины голландского художника выстрели в будущее красочной ракетой, и, описав круг, приземлились в современности.